月琴４８号 （終）
 ２０１５．１０～ 月琴４８号 海保菊屋 ５
ＳＴＥＰ５ 青いお月さま 
えー，今回の修理。 まことの意味で「修理」といえるような作業はまあ，これくらいなもので（ｗ） 地の側板のハガレ再接着一箇所，バチ皮横の裂け割れ補修。 作業時間１時間ほど，一晩固定乾燥ののち整形にて以下完了。 ドリドリもグリグリもイングリモングリもさせてもらえなんだ。（ｗ） ううむ，運の良い楽器じゃ。 それでもほかの部分には，それなりたっぷり時間がかかっております。 前にも書きましたが，切った貼ったより塗った染めたのほうが，何倍も手間と時間がかかりますのでねえ。 胴体の小補修にフレットが出来てしまえば，楽器としては修理完了，お飾りの類なんか何もなくても，音を出すのに不便はありません，が。 まあ，装飾というものもたしかにこの道具の一部であり，けっこう大切な要素でもあります。しかも庵主，こういう小物づくりが大好きなので始末が悪い。（ｗ） 今回は，本体にかからなかった手間と時間を，たっぷりそちらに注がせてもらいますわよぉ，へっへっへカクゴしろ。 とはいえまあ，神田鍛冶町・海保菊屋吉之助。名工の作に余計な飾りを付ける気もその腕もございませんから，まずまず，オリジナルの再現をどこまでできるか，そのあたりが主眼ですね。 実家で彫りあげた蓮頭と左右のお飾りを，スオウで染めます。 
スオウの煮汁はオレンジ色ですが，間に乾燥をはさみながら，これを３度ほど塗布----小物の染めにはラップを使いましょう。塗布したあとそのまま放置すると，染め液が滲みこまないうちに乾燥してしまいます。染め液を塗ってすぐラップでくるんでおくと，無駄なくキレイに染まります。 全体が茶色っぽくなったところで，お湯に生ミョウバンを溶かしたものにどぷんと潜らせ，一次媒染。 シャアザク色に染め上げましょう。 
真っ赤になったお飾りを，よく乾燥させて二次媒染。 オハグロをかけます。 オハグロ液はヤシャ液と酢とベンガラを煮立てて発酵させて作り，年月がたつほど深みを増してゆくものなのですが，去年，５年物のオハグロ液を枯らしてしまったため，今使ってるのは夏前に作ったものです。 蓮頭のコウモリさんのオリジナルを見ながら色味を加減します。 ちょっと赤っぽいですが，スオウは褪色するものなので，だいたいこのくらいにしておけば，２年ほどでちょうどよくなるでしょう。 胴左右のお飾りはオリジナルでは凍石製ですが，木にしちゃったので，こちらもあんまり目立たないよう，薄目に，ちょっと色ムラがつくように染めて，古色味を出しましょう。 胴中央のお飾りは二つともオリジナルですが，扇飾りは少し褪色が進んでいるので，スオウで染め直し。中央の円飾りは保護と艶出しのため，ラックニスを軽く刷いておきます。 
小物がすべて仕上がったところで組み立てます。 ４８号のオリジナルのフレットの目印は，棹の上のものも胴体のものも，他ではまず見たことのない形式になっています。 棹のものはひっかき傷のように細かい筋を何本も引いたもの，胴上のはフレットの端あたりに斜めの線を引いてあります----ふつうはまあ，横線ですね。フレット底部の上縁か下縁の中央に沿って，短く一本，って感じですね。 フレット自体の痕跡と目印の位置との関係から見て，４８号の場合，棹上のこれも胴上のものも，上縁下縁というよりは，フレットの頭の中心線を示しているようです。 なるほど…上縁下縁のラインだと，フレット自体の加工（厚さ薄さや表裏のバランス）や取付けにより誤差が生じる可能性がありますが，中央位置で合わせるなら，ある意味間違いはありませんわな。 フレットをオリジナル位置に置いた時の音階は以下---
多少第３音が低めですが，だいたい正確に清楽音階になっているかと。 
フレットを西洋音階に並べ直して接着，ほかのお飾りもへっつけ，半月も亜麻仁油とワックスで，てらってらに磨き上げました。買い入れてからほぼ一年，待たせてごめんね----- ２０１６年９月２６日，月琴４８号，修理完了！！ 
少し前に修理した山形屋なみに保存状態は良かったのですが，そもそも新品同様だったあちらさんと違い，こちらの楽器はけっこう使い込まれております----なので，きちんとそういう楽器の 「こなれた音」 がしますね。 板も部材も，木自体が「音の出しかた」に慣れてる感じ。 とくに 「激鳴り楽器」 とかいうわけではありませんが，楽器全体が自然に鳴ってくれます。 
操作性にも現状，さしたる問題はありません。楽器自体のバランスもよく，例によって横に倒して立てても自立します。 使い込まれているせいで，糸巻の先が少し痩せて深入りしており，しっかり挿すと糸孔が糸倉に隠れてしまうため，オリジナルの孔をふさいで，他の箇所にあけ直してあります。 その時気づいたのですが，この孔の位置……吉之助～え，小僧にやらせたな？（ｗ） もともと使い込まれた部品なので，イカれるとしたらここらあたりからではありますが，まあ通常の使用ですぐにどうにかなるものでもありません。実際に，割れるなり折れるなりしてから考えましょう。 あと，同じ菊屋の福島芳之助や石田不識あたりの楽器に比べると，響き線が若干柔らかいらしく，ヘンに崩れた姿勢で弾くと線鳴りが起きやすくなります。以下の動画では，座イスにぐでーっとすわってやったもんで，けっこう鳴り鳴りですね。（ｗ） ちゃんと背筋を伸ばし，楽器を立てて弾いた場合にはもちろんまったく起きませんし，その線鳴りの起こらない姿勢がこの楽器のパフォーマンスを１００％発揮できるベスト・ポジションだっていうことですね。 あえて挙げ連ねるとしてもこんなくらいで，ほかには文句のつけようもない出来です。 フレット丈を上げ，頭の位置を弦ギリギリにしてあります。フレットの形状が頭の丸い，中心線の幅のやや広いタイプなので，よりシャープなフレットに比べると，音の正確さや運指への反応はやや劣りますが，指を下ろす位置が多少ズレても，悪くない音・余韻が得られます。頭を尖らせると，より正確な発音が望めますが，それだけに楽器としてはピーキーで，フレット間のスウィート・スポットにキビしく，指の位置がちょっとズレただけで音高・音色に大きな影響が出るし，押さえかたがマズいと，カンタンに余韻が死んでしまいます。まあ一長一短ですが，さすが老舗の海保菊屋，より万人向けのツボをおさえてらっしゃる。 温かな音色の楽器です。 変な個性はなく，激しい主張もありませんが，しっとりとあたりを包み込むような響きをしています。それでいて音のシッポにはしっかりと響き線の効果が乗り，ふッと冷えた余韻を残して消えてゆく。 日本人の考える「月琴の音」を再現しつくしてますね----このへんも老舗の実力でしょう。 この楽器を，この良い状態でここまで継いでくれた先人に感謝し，次の世代のその先まで，つつがなく継がれてゆきますように祈って----今回の（ノミは不得手ですのでｗｗ）ヤスリを置くことといたしましょう。 （おわり）
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