楽譜を読もう！

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　楽譜を読もう！

ＳＴＥＰ１　オムツを脱いで，栄光なるフンドシへ！！


　ドレミが出来るようになったら，
　　　　　　　　曲に挑戦してみましょう。

　明治のころの清楽では，こういう「工尺譜（こうせきふ／こうしゃくふ，でも構わない）」という楽譜が使われてました。
　まあ一見漢字の羅列ですが，日本人が音階をハニホヘトイロハに当てはめたように，西洋の人がアーベーツェー（ＡＢＣ）に当てはめたように，中国は漢字の国なので，ドレミの音階を漢字で表しているだけのこと。
　どの文字がどの音にあたるかさえ覚えてしまえば，何てこともないのですが，漢字＝難しいモノ，みたいな刷りこみや先入観があるせいでしょうか。オトナのみなさんはだいたい，このお経みたいな見かけだけで，ワケもなく尻ごみます（ｗ）

　この縦書きの工尺譜は，横についてる「付点」というものを頼りに，どの音が長いか短いかを読み解いてゆくのですが。その「付点」の形式が統一されてなかったことや，方式自体に表現上の限界があるので，一般人がこれだけでその曲がどんなメロディだったのかを読み解くのはちょっと難しい。
　そこで明治のころにこの工尺譜を，西洋から入ってきた楽譜の形式を使って，より分かりやすい形式にした楽譜が流行しました。これを庵主は 「近世譜」 と呼んでいます。
　より多くの人が楽譜を読めるようにするため，明治の人が参考にしたのは----イタリアあたりが発祥らしいのですが----音楽を五線譜にオタマジャクシではなく，数字であらわす 「数字譜」 というものでした。これはかんたんに言えば

　１＝ド，数字一つを１拍。

　としてメロディを横書きにしたものですね。「１２３４５６７」が「ドレミファソラシド」で１文字１拍（＝４分音符），休符が「０」。伸ばす音は「－」，半拍（＝８分音符）は下線，四分の一拍（＝１６分音符）は二重下線で表現します。中国ではいまでもこの類の数字譜が使われていますので，二胡などやっている人にとってはお目馴染みですよね。

　明治の「近世譜」というものは，この数字譜の数字を工尺譜の文字記号に置き換えただけのモノです。
　基音楽器である明笛の音階をもとに，数字譜の数字と文字記号の対応表を作ると，こんなふうになります。

音階

ソ

ラ

シ

ド

レ

ミ

ファ

ソ

ラ

シ

ド

レ

ミ

ファ

ソ

ラ

シ

ド

数字譜

１

２

３

４

５

６

７

明笛

合

四

乙

上

尺

工

凡

六

五

(乙)

仩

伬

仜

月琴

－

－

－

上

尺

工

凡

六／合

五／四

乙

仩

伬

仜

－

𠆾

伍

－

　上にあげた四竃訥治の本で上下に並んでるとおり，近世譜のきまりは数字譜と同じ。
　ただし符字（音符）の字の読み解きには，基本的に工尺譜のきまりごとが適用されます。
　すなわち，月琴は最低音が「上」なので「合」は「六」，「四」は「五」として弾きます。明笛は「合四乙」が出せますので低いほうの「ソラシ」で吹きますが，「合四乙」にはさまれた，また隣り合わせた「仩」以上の高音は，ニンベンのない，１オクターブ下の音として演奏します。（ちなみに 「乙」が低音か高音かはフィーリング（ｗ））
　こうやって文字を変えることで，楽器ごとにパート分けしなくても同じ譜面を読みながらすべての楽器が合奏できるというのが，工尺譜の特異な合理性なんですが，上の表にあるとおり数字譜では「７」以上の高音は記号の上に「・」を，「１」以下の低音には下に「・」を付して表すものの，高音低音の違いが点だけで記号自体は変わらないせいか，工尺譜的なきまりごとがイマイチ直感的に把握できません。

　数字譜は，あくまでも「オムツ」です。
　フンドシ（縦書き工尺譜）にまで手を出さなくても結構ですので，はやくパンツ（近世譜）が穿けるように各人奮励努力せよ。

　なによりアナタ。
　せっかくレアな楽器を演奏してるんですから，ここらでさらに株をあげとかないと。
　１＝ドの数字譜はシロウトさんでもすぐ理解しやすいですし，さっきも書いたように二胡なんかやってるヒトにとっては見慣れたシロモノです。
　ですが漢字の「工尺譜」は，今やその発祥の地，中国でも読める人が少ない。Imagin----

　「さー月琴弾くぜぇ！」

と言いながら，漢字のならんだ工尺譜をピラっとひろげ，おもむろに，何事でもなさげに演奏しているアナタ----
　たとえほんとはまだちゃんと読めてなくてほとんど耳コピの演奏だっととしても（ｗ），またそれが数字を漢字に置き換えただけ，知ってる人ならだれでも読めちゃう近世譜であったとしても。

　衆目のマトでっせ～。

　庵主がこれまでに解読した渓派の楽曲や，月一回のワークショップで使われる楽譜の類は，本拠ＨＰのほうに置いてあります。

　　明清楽復元曲一覧

　　■『清風雅譜』近世譜・数字譜対照楽譜（6MB）
　　■『清風雅譜』歌詞対照譜（3MB）
　　■清楽月琴雑曲の栞（3MB）

　ＰＤＦに組んでありますので，ＤＬしてコンビニのコピー機などで自由にプリントアウト可能です。
　一部の譜は近世譜／数字譜対照になってますので，そちらでまず目を馴らしてから，漢字の近世譜だけのヴァージョンに挑んでみてください。
　弾きたい曲をプリントアウトして，上にドレミなり１２３ふっておぼえるのがいちばん効果的かと。対応表はだいたいどの譜集にも付いてますが，別途それの載ってるページだけ印刷しとくのも手かもしれません。
　実際に耳で聞かないとおぼえられないムキには，いちばん上のページの表から，それぞれの楽曲の解説ページに飛べば AquesTone を使った歌付きの版も聞けます。
　聞きながら楽譜見て弾くと，さらに効果ありですね。

（おわり）

柏遊堂５ パラジャーノフ （６）

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２０１８．６～　柏遊堂５　（６）

ＳＴＥＰ６　告白

　さてさてさて，こんどこそ組立てこんどこそ仕上げ……
　お願い！もうナニも起こらないでえッ！！！（泣）

　色の褪せてた側板を染め直します。
　指板と同じくスオウ染めミョウバン媒染。乾性油を染ませて乾いたところで柿渋塗布。ロウ磨きで仕上げです。

　同時進行で再びのフレッティング。
　まずはオリジナル位置にフレットをたてた時の音階を----

開放	１	２	３	４	５	６	７	８
４Ｃ	４Ｄ+10	４Ｅ-43	４Ｆ+11	４Ｇ+11	４Ａ+5	５Ｃ-C#	５Ｄ+12	５Ｆ+24
４Ｇ	４Ａ+4	４Ｂ-42	５Ｃ+9	５Ｄ+14	５Ｅ-14	５Ｇ+21	５Ａ+8	６Ｃ+14

　棹角度をかなり変更しているので，数値は参考程度のものとなります。
　第２フレット，開放からの第３音が半音近く下がってますね。毎回書いてるように，この音が若干低いのが清楽の音階の特徴の一つなんですが，これはさすがに下がり過ぎ。そのほかの部分は最大でも誤差が２０％，だいたいは１０％代でそろってますから，これもまた先の初代不識・６１号同様，西洋音階に比較的近い並びになっていたと思われます。

　原音階の調査後，チューナーを使って西洋音階準拠で立て直してみると，第３フレットの位置がけっこう大きくズレ，フレットの丈が合わなくなってしまったため作り直しました。第２・３フレット間は間隔がせまいため，高さの差が一定以上になると押さえにくく，音を出しにくくなってしまうのですね。２枚のフレットがほとんど同じ高さ，わずかの差になってないとフェザータッチでの発音が実現できないんで，ちょっと難しいところです。

　で，第３フレットの丈が高くなると，こんどは従前の高さに合わせていた第４フレットがガクッっと低くなっちゃうのは理の自然----これも作り直し（^_^;）
　月琴のフレットは丈が高く，また棹に角度もついてる関係で，フレットの高さは単純な減衰線を描きません。この楽器は関東風の作りですので第４フレットまでが棹の上ですが，だいたいはこの第４～第５フレットのところでガクーッと丈が低くなります。今回は第３フレットがわずかに移動して高さが変わった関係もあって，ガクーッと低くなるポイントが，第４から第５フレットに移ったということですね。単純な構造の楽器ではありますが，このあたりは実に微妙なものです。

　第３フレットは尺合調（Ｄ／Ｇ調弦）の時，第４フレットはふだんのＣ／Ｇ調弦の時の糸合わせに使われるため，正確な音程の求められる大事なフレットですし，ここらのフレットの高低差がうまい具合になだらかになっていないと，正直かなり弾きにくい楽器になっちゃいますので，位置と高さの調整では特に気を配る箇所----ここまできてこんくらいの手間ならもう「三歩進んで五歩さがる」とか言っておられません（ｗ）

　こちらも６１号同様，そのままだと若干半月での弦高が高いようなので，オリジナルの音階を測った後，半月に象牙の端材でゲタを噛ませ，１ミリほど弦高を下げました。山口の丈は削ってないので，低音域ではほとんど変わりませんが，高音域でフレットと糸との間がぐっと近くなるので，運指への反応や音の安定が改善されます。

　調整の終わったフレットは表面をよく磨いて，染め汁にドボン。一晩漬け込みます。
　翌朝これを取出し乾かした後，薄目に溶いたラックニスを染ませてさらに２～３日乾燥。竹のフレットは，唐物・国産通じて月琴でもっとも一般的なもの。調整や加工はラクなんですが，けっこう手をかけないといかにも安っぽく見えてしまいますので「作った後の作業」のほうがタイヘン（ｗ）かもしれません。唐木や骨・牙の類だと，だいたいは磨けばそこで作業終了ですもんね。

　フレットの仕上げ作業とほぼ同時進行で，お飾り類も染め直します。
　この楽器のお飾りの材はホオの薄板ですね。スオウで染めてありますが，色褪せちゃって白っぽくなっちゃってました。スオウをかけてオハグロで鉄媒染。ごく軽く油拭きした後，ラックニスをタンポ塗り----ザクロの色が甦ります。

　仕上がったフレットとお飾り類を接着し，板の補修個所にちょちょいと補彩を施して。

　七夕前日の２０１８年７月６日。
　依頼修理の柏遊堂，修理完了しました！

　ふだんですとそれほど差はないんですが，今回の楽器では修理前の画像とくらべると，棹の傾きがけっこう変わってるのが分かりましょう。

　いつも書いてるとおり，キレイなバラにはトゲがあり，キレイな古物にゃアラがある----の典型的修理でした（ｗ） 　いや，今こうして見比べてみても思うんですが，修理前の状態，ほんとにキレイなんですよね。フレットは数本とんでますが，糸巻もそろってるし一見そんなに汚れてない。
　けれど修理前の画像とノートをあらためて見かえしてみますと。
　この楽器，表裏板の清掃の時の観察から，本体にほとんど使用痕がなかったにもかかわらず。表板の下縁部と棹の左右あたりが妙に黒ずんでいました。ふつうだとこれは使用による手擦れなのですが，すでに書いたように表板には楽器として使った痕跡----バチ痕等が見えないわけですから，何かがオカシい…今にしてみればこれ，古物屋さんによる「修理」の痕跡だったわけですね。おそらくは汚れた状態で補修作業をした際に，接着に使ったニカワがゆるすぎてこぼれたりあふれたりし，それが滲みて清掃前の汚れが残ってしまっていたのではないかと。
　やれやれ…ボンドべったりにくらべると手間は少なかったものの，今回も素人古物屋さんの仕業に苦しめられた修理でした（ｗ）

　音は国産月琴らしい，コロコロとした，耳触りの良い素直な音がします。
　普及品レベルの楽器なのでドスも効きませんし，音量や音の深みはさほど出ませんが，細い響き線の効きはよく，直線特有のすーっと減衰してゆく余韻がキレイにかかります。線鳴りは少ないほう，けっこう崩れた姿勢で弾いていても，響き線はそれなりに効いてます。
　演奏姿勢にあまり制限がないのと，棹およびフレット周りの調整をしつこくくりかえしたおかげで操作性は上々。糸を押しこまなくてもほぼフェザータッチで発音されます。

　あとバチ布に貼った「荒磯」，以前の修理で複数作ったのの最後の一枚なんですが，これがバッチリはまった感じでよく似合いましたねえ。（自己満足ｗｗｗ）

　いちおう注意点も書いておきますと，再接着に妙に手古摺った棹基部とあたらしい延長材のあたりに若干不安が残ります----これはどうやら木の「相性」に由来するらしいので今ひとつどうなるかハッキリしません。調弦がうまくいかないだとか，糸張ってるとなんか棹が持ち上がる，みたいな症状が出たらこのあたりの故障が原因ですのですぐにご連絡ください。
　あとは虫食いを補修した糸巻がある日突然ポッキンとなるかもしれませんが，このあたりはそうなってからでないと次の対策がたてられませんので，今のところはむしろぶッ壊してやるおつもりで，気にせずガンガンと弾いてやってくださいね。

（おわり）

柏遊堂５ パラジャーノフ （５）

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２０１８．６～　柏遊堂５　（５）

ＳＴＥＰ５　村いちばんの若者

　この期におよんでクギ？
　…クギとなッ！？

　月琴の修理はなにしろ，演奏不能な「古物」の状態からの出発。演奏可能な状態になってみてはじめて分かるような不具合も多々ございますが，じっさい，こんな仕上げの間際になってこれだけの事態が見つかるのは珍しい。
　あわててもう一度全体を調べ直しましたが，打たれてたクギはどうやらこの２本だけのようです----よかったぁ。
　こういう素人修理で打たれた鉄釘は楽器にとって癌の腫瘍であり最悪の病巣，さッさと摘出して適切な手当てをしとかないと，無限に近いはずの楽器の寿命が大きく縮んでしまいます。
　まずこれを打ったヤツ（もう逝ってるかもしれませんが）に， ギックリ腰と足の小指の付け根に魚の目２０年分の呪い をかけた後，修理に入ります。

　釘は細いものですが，細工釘とかではなくふつうの鉄釘ですね。打たれてからけっこう年月が経っているらしく，サビが板のほうにも滲みだしています。
　ふぅッ----とアタマの中に４０号クギ子さんの悪夢が甦りました。

　とにもかくにも。頭を落としてあるのでそのままでは抜き出せません。
　１本はアートナイフで釘の周縁の板を彫り込みペンチで引き抜きましたが，もう１本は芯まで腐っており，ペンチではさんだとたん一瞬で砕け散る始末。側板に入ってる部分ももはやほとんどクギといえるような形状を保ってはいないようです。こちらはもう引き抜くのを諦めて，２ミリのドリルで赤錆のカタマリごとほじくりました。
　ドリルからあがってくる粉が，もう木の色じゃなく鉄の粉の色になってましたわい。

　この釘打ち補修箇所と，最初のほうでやった表板の虫食い補修箇所のうちもっと大きな二箇所は，パテ埋めだけだとちょっと目立っちゃうので，もう一手間かけることにしました----右画像は過去の修理において虫食いで除去した古い板。中のほうは食われてスカスカ，皮一枚になっちゃってますが，これのその「皮」の部分を使います。
　パテ埋めした箇所の表面を少し削り，この「皮」を移植。接着してあとで平らに均します。
　キレイに直そうと思うなら本来こうするのが本式なんですが，比較的直線的な食害痕にしか使えないのが玉に瑕。複雑なグニャグニャ溝や，細い食害が集中しているような場所だと却って目立っちゃうのが欠点ですね。

　さて，最期のほうで思わぬ事態も発生しましたが，これで胴体の修理も今度こそ完了！
　仕上げに向けて進んでゆきましょう----と，心根もあらたに組み立て，フレッティングまで進みましたところ。
　おや……フレットがなんだかずいぶん左右非対称になるなぁ。
　棹の調整は３度もやりなおし，棹の傾きもバッチリ。指板の端と表板の接合部だって面一で触っても接合部が分からないくらい……段差なんかないし傾いてもいないハズですよ？
　ははあ，こりゃオリジナルの山口の加工がまずってたのかな，と我点してお尻のがわから糸倉のほうを眺めてみた結果。

　………棹が，ねじれてます。（泣）

　それも根元先端から全体的に，ではなく棹のちょうど真ん中らへんから左方向へ回転するような感じで。

　うわああぁぁあん！

　まあ「棹のねじれ」ってのは，糸倉の頭からなかごまで一木作りの不識の楽器などではけっこうある事態なんですが，月琴の場合，三味線やギターと違って棹が極端に短いし，弦も絹糸が主なので，弦圧によって棹が変形するといった故障は滅多にありません。ましてやこのレベルの普及品の楽器では棹はホオやカツラといった，木材としては軟らかいが比較的安定した材料が用いられます。スゴいテンションでギリギリに糸張り続けたとか，棹のほうを下にして置いて上に荷物載せてた（ｗ）とかいうような事態でもない限り----あ，そういえばこの楽器，棹と胴がホオじゃなくエンジュかトチだったか……狂いの度合いについては知らないけど，エンジュはたしか乾燥の難しい材だったはずだ。
　くーそー。

　今度はいちど，フレッティングのとこまで進んだんですが（泣）
　いちど棹を抜いて４度目の棹調整作業に入ります。
　測ってみたところ山口の上辺左右に傾きはありませんでした。棹のねじれが製作当初からのものだとすれば，この山口の左右も傾けてあるはずですので，このねじれは無使用保管中に生じたものと推測されます。
　まずはこの山口の上辺を基準として，棹指板面と胴表板面が面一になるよう調整をします。

　棹の基部を削ったりツキ板を貼ったりして，お尻がわから見た時，山口上辺と半月の上端が平行になるよう，左右の傾きを調整すると，胴との接合部のところで，ねじれのぶん指板の左がわがもちあがりました。そこで棹を挿した状態でこれを削り，指板面と表板を面一に近づけます。
　意外とけっこうなねじれで，ギッチリ合わせると１ミリ近く削らなきゃならなくなるようだったため，削り直しはほどほどのところで止め，あとは棹上のフレットの左右をわずかに傾けることで対処することにしました。あんまり削ると今度はせっかく直した棹の傾きとか，棹自体の操作性に影響が出そうでしたので。これでも最初の状態よりははるかにマシになってますし，器体への影響も考慮するとこのあたりが限界，棹自体の材取りおよび工作のマズサせいもありますので，これ以上は新材で棹ぜんぶ作り直しちゃったほうが早いかと。

　調整を終えた棹の指板面，染めがすっかりハガれて木地がでちゃってますので染め直しです。
　刷け塗りだと時間と回数のかかる分，水気が内部まで滲みてまたぞろねじれの原因ともなりかねませんので，濃いめの染料をたっぷり刷いてラップがけ。部分的に，イッキに染め上げます。
　ミョウバン媒染でも同じようなことをし，発色後，乾燥させて油拭き，油が乾いたところで柿渋塗布，ロウ磨き仕上げ----修理前の状態だとスオウがだいぶん褪せちゃってたんですが，製作当初はこんな感じの色合いだったと思いますね。

　仕上げ直前でつぎからつぎへと襲いくる不具合！
　ううむ…これぞまさしく「三歩歩いて五歩さがる」のノロイ。（汗）

（つづく）

月琴６１号 マツタケ （終）

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２０１８．６～　月琴６１号　（終）

ＳＴＥＰ５　香りマツタケ味シメジ

　さて，組立てです。
　今回は７枚残っているオリジナルのフレットが，材質も加工も良いのでそのまま使おうと思うのですが，量産期の月琴のフレットというものは，寸法表とか型みたいなものに合わせ本体とは別口で作られていたらしく，歩留まりを少なくするためかなり低めに作られています。

　庵主がいつもやっているよう，実器合わせでフレットを削り，頭を糸のギリギリにすると，運指も楽になるし音も正確に出せ理想的ではありますが。量産を考えると，それぞれ一面ごと各８枚のフレット一枚一枚，精密に調整・加工するというのは手間も時間もかかって大変です。しかしそういう理想的な設定の数割ていど全体均等に低く作れば，運指のなめらかさや音の正確さはいくぶん失われますが，寸法表に合わせるていどの大雑把な加工でも，楽器本体に工作の誤差が多少あっても使用可能なフレットをあらかじめ大量に作っておくことができます。あんまり低くしすぎると糸の押し込みのせいで音程が狂ってしまいますが，「どの楽器につけても（さほど）支障が出ない」というくらいのレベルのものなら，さして難しくはなかったことでしょう。
　当時は今と違って音を視覚的に，正確に把握できるチューナーみたいな道具もなかったですし。フレットの位置（＝音階）はだいたいのところが合っていればよく，高さはとにかくビビリが発生しなければヨイ，といった認識だったんだと思いますね。

　まずは山口とフレット，あと補作した第６フレットを並べ，オリジナルの音階を調べます。

開放	１	２	３	４	５	６	７	８
４Ｃ	４Ｄ+12	４Ｅ-11	４Ｆ+14	４Ｇ+12	４Ａ+7	５Ｃ-14	５Ｅb-24	５Ｆ-5F#
４Ｇ	４Ａ+10	４Ｂ-10	５Ｃ+11	５Ｄ+14	５Ｅ+2	５Ｇ-17	５Ａ+45	６Ｃ+20

　初代不識の楽器…というより渓派準拠の楽器は，関西のものや唐物月琴に比べるともともとやや西洋音階に近い設定になってるのが特徴です。実際，下のようにオリジナルとチューナーできっちり西洋音階準拠に並べ替えた時の画像をならべてみても，ほとんど差異が分かりません。この楽器もＥをのぞけば，全体１０％高いくらいですもんね。この開放からの第３音が低いのは清楽の音階の特徴ですが，このくらいだと実際に弾いてみても音階的にそれほどの違和感を感じません。東京あたりはいち早く西洋音楽が流入して広がっていったので，そういう影響もあったかもしれませんね。

　さてさて，補作の山口が高さ１２ミリで，棹の傾きが約３ミリ。オリジナルの工作だと，半月での弦高が意外と高くて 8.5ミリほどのところから糸が出てました----もうちょっと下になると思ってたんですが----これで糸を張ったら弦高は表板の水平面とほぼ平行になりました。

　楽器の設定としてはこれでもいいんですが，最初に書いたようにフレット自体が理想値より低めに作られているため，このままだと第１フレットの頭から糸までの間が２ミリちょい，最終フレットでは５ミリ以上も開いてしまうんですね。この半分ていどならまあ許容範囲なのですが，さすがにこれではどこのフレットでも糸をいちいち押しこまなければならず，音が安定しません。
　糸のコースも理想としては，山口のほうが１～２ミリほど高く半月に向かってゆるやかに下ってゆくようになってるのが良いんですが。山口はもともとこれでも高めの設定。また現状，第１フレットからしてすでに低すぎる状態ですから，これ以上山口のほうを高くしても，スキマが開くだけになってしまいます。

　いちばんカンタンな解決法は，現在の弦高に合わせてフレットを全部作り替えちゃうことなんですが（ｗ），今回はこのオリジナル・フレットを活かそうという主旨なので，楽器本体のほうにいささか手を加えることとします。
　まずは半月にやや厚めのゲタを噛ませました。材は黒檀。これで半月での弦高は 7.5ミリと約１ミリ低くなり，あとは第１フレットに合わせて山口の底を１ミリ削って１１ミリに。これで第１フレットの頭はけっこう糸ギリに近くなり，棹の傾き３ミリを引いても，0.5ミリ山口がわが高い設定となりました。まあたった0.5ミリ……ちょとギリギリですが，楽器としてもこちらとしてもこれがギリギリの妥協点（ｗ），運指もずいぶん楽になり，ほぼフェザータッチで音が出るようになりました。

　せっかくの高級楽器，見かけだけでなくちゃんと「それなりの人が使っても」使えるくらいにしておきたいですもんね。


　左右のニラミ，扇飾りはともに唐木製でした。損傷もなく，軽く油拭きしただけでほぼ元の色ツヤを取り戻します。数日置いて油が乾いたところで，補作の蓮頭などとともに貼りつけましょ。

　バチ布には「蘭」の模様の布を。
　かなり前からあって，模様はいいンでいちど使ってみたかったんですが，これ色合いが少々微妙でして………(^_^;)
　以前にも柿渋で染め直してみたことがあったんですが，イマイチでした。今回はこれをヤシャブシ染，ミョウバン媒染で染めてみます。
　もとが青っぽい色だったので地色が緑に，模様の銀色は金色っぽくなってくれました----これなら大丈夫！
　ニラミが「菊」なので「蘭（この場合はラン科の植物じゃなくオミナエシの類）」が加わるとそれだけで「秋風辞」だなあとか思いつつ。

　２０１８年７月３日，自出し月琴６１号，
　修理完了いたしました！！

　ちょーエコロジィ全自動冷暖房「大自然」（ｗ）装備のわが部屋は，夏温かく冬涼しいため，本格的な夏暑が続くと作業不能，やッたら死ぬ，の状態（泣）になります。この６月は例年に比べるとやたら暑かったもののその間隙をぬって作業を進め，なんとか夏の帰省前に修理を終わらせることができました。
　依頼修理なんかではこの時期「完成は秋以降になるけど…」とお断りすることもありますからね。

　さて，いままで扱った石田義雄（初代不識）の楽器の中では，おそらくいちばんの高級品であろう６１号----月琴としてのその音にはもちろん文句がありません。いかにも唐木使用の楽器らしく，低音はずっしり重く，高音はコロコロと軽やか。
　低音弦と高音弦の間で少し音のメリハリに差があるのと，高音高音域で多少余韻に金属的な倍音が感じられ，庵主的には耳につきますが，このあたりは好みですね。
　弦高の調整で運指を追求しましたので，操作性には問題ナシ。ただやはり，棹が糸倉からなかごまで紫檀のムクなのに対し，胴はサクラに唐木の薄板を巻いたものですのでバランス的に多少ヘッド・ヘビーなところがありますが，座奏のときいつもより楽器をわずかに倒して弾くとさほどの支障にはなりません。

　あとは不識の月琴に共通した点として，関西方面で作られていた楽器や関東だと唐木屋あたりの楽器に慣れてると，棹が長かったり，楽器のバランス位置が異なったりしますんで多少慣れるのに時間がかかろうかと。
　庵主の場合ははじめに触った月琴がこの人のでしたので何も問題ありませんでしたが。（ｗ）

　勧業博の賞牌のマークは銅板印刷なのでイマイチ真似できんかったのですが，修理札代わりに不識の錦町時代のラベルを偽造して貼りつけておきましょう。贋作（ｗ）なので一部の文字の画を違えて，ワタシのハンコも捺してあります。

　黒々とした紫檀の棹，ほの赤く照る継ぎ目のない胴側。
　唐木の深みを湛えたニラミと扇飾り，半月。
　スラリとした棹のフォルムとも相俟って，美しい楽器。
　音量も結構あるので，ちょっとした会場ならライブ用にも使えますね.

　いまだ銘は決まってませんがこの６１号，先に修理した同じく不識作の５７号時・不知とともにお嫁入り先募集中！
　修理記見ててなんかピンときた！----とか。
　ワレこそは！----と思わん方はご連絡アレ。
　

（おわり）

柏遊堂５ パラジャーノフ （４）

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２０１８．６～　柏遊堂５　（４）

ＳＴＥＰ４　 火の馬

　新しい延長材の接合で三回しくじり，そのたびに調整をやり直したのでけっこう時間を食われちゃったものの。
　表板の割レ，胴材との剥離部分，響き線の手入れ，そしていつものように接合部を和紙で補強，と一通りのことは済みましたので，裏を閉じようと思います。
　第２回目でも書いたように，この楽器の作者は桐板の矧ぎがあまり上手じゃなく，裏板は剥離の段階で４枚ほどに，その後の補修作業中にさらに割れてほとんどバラバラみたいな状態になってしまいました----いや，ほんとヘタクソ（ｗ）

　まずはこれを矧ぎなおして３枚にまとめます。
　きちんとつくよう矧ぎ面を再度整形，ニカワを塗ってそこらの板の上に並べ，左右からちょっと圧をかけながら半日ほど置きます。


　ちなみに右画像は明治時代の木工技術の本から。
　いまの指物屋さんや楽器職のかたならハタガネとか使うところですが。ひもが皮ひもとか麻紐からゴムになっただけで，庵主やってることはこれと基本的には変わりません。
　まあ桐板は接着の良い材ということもありますが，レトロな技術でもなんとかなるものはなんとかなるということで。

　ややお粗末な板の工作に対して，胴材には狂いがほとんどなく，接合部はほぼ健全な状態。こちらの木の仕事はほぼ完璧のようです。胴の変形幅がわずかなので，スペーサを入れるスキマもごく細いもので済みます。

　板クランプではさんで圧着後，スペーサを入れて整形。表裏板の清掃に入ります。

　見た感じ，そんなに酷くなさそうだったんですがけっこうヨゴれてました。洗浄に使った重曹水が真っ黒になりました。そういえば，前に扱った５２号は同じ作者で，かなり奇跡的といえるような保存状態だったんですが，表裏板の染めはごく薄く，ほぼ真っ白みたいな感じでしたもんね。
　この楽器も，ほかの楽器と比べるとそんなに色濃くなかったんですが，実のところこれでかなり変色しちゃってた，ってことなんでしょう。

　板が乾いたところで半月を戻します。
　いちおう糸倉から糸を引いて調べてみましたが，左右の傾きがわずかにあったくらいで，ほぼ元の位置に貼り直して問題ないようです。

　その作業をしている最中に，表板の半月の真下あたりに剥離が発生。
　以前に一度割れて修理されたことがある箇所だったらしく，お湯を含ませたら劣化した古いニカワが滲みだしてきました。さらにお湯を挿し，割れ部分をもみこんでこれをあるていど除いてから，新しいニカワを入れて固定します。

　これから半月つけようって時にもう！----場所が場所だけに処置しとかないと先に進めませんもんね。
　ううむ，延長材の件でもそうだったんですが…前に進もうとすると新しい障害が現れて，前の地点より後退してしまう。なんかこの修理，「三歩あるいて五歩さがる」のノロイでもかかってるんじゃないかって気がします。（ｗ）

　剥離個所と半月の接着をしながら，ほかの部品のお手入れも済ませてゆきましょう。
　まずは山口。
　破損はなく，材質は紫檀のようですし高さも１１ミリとふつうなので，このまま使ってもいいんですが，多少厚ぼったい。
　おそらくは棹の傾きが過度だったため，この形じゃないと山口の上面に弦がきちんと乗っからなかったんでしょうが，傾きを浅くしたいま，上面のアールがゆるいので，このままだと逆に弦が引っかかりすぎます。
　山口と弦の接触部分がせまいと弦の安定が悪くなりますし，逆にべたーっと乗りすぎてるとそれはそれで余計なノイズの原因になってしまいますので，少しシェイプして弦との接触面をせまくしときましょう。

　おつぎに糸巻。
　この楽器の糸巻はオリジナルのものが４本そろってましたが，握りのお尻のところをネズミに齧られて少し手に触る部分のあるものが１本あります。
　まあ，このくらいなら唐木の粉をエポキで練ったパテでちょちょいと----

　うん，これでネズミの齧ったガタガタが，指先にひっかからなくなりました。
　そのほかの糸巻もいちおう点検していたところ，１本の糸巻の先端がわになにやらウロンな孔ポコを発見。その孔に針をさしこんで触診してみますと………おおぅ，ズブっと逝きますねこりゃ。

　針先でかんまわしたら粉状になった木屑も出てきました。
　けっこう盛大に食われちゃってますねえ。
　まずはこの孔からエタノールを流し込むなどして，食害がどう広がってるのかを調べてみます。孔は１センチほど進んだところで左右に分かれ，先端方向へ向かって糸孔のちょと手前のあたりまでトンネルになっているもよう。
　握り部分の孔は広げられるだけ広げ，ほかの食害部分もできるだけホジくります。

　----こんなンなりました（泣）

　補修はまず，エタノールでシャバシャバに緩めたエポキを，これでもかってくらい上の孔と下の溝から流し込むところから。つぎにそれがまだ固まらないうちに，エポキで唐木の粉を練ったものを充填。どっちかの孔から押し込むと，ほかのどっかからニョロリするくらいに押しこんだら，エポキがだんだん固まってくる間，表面にあふれだしたぶんを指先や爪楊枝の先を落としたものでさらにつめこんでギッチギチにします。
　糸巻は力のかかるところですので，ニカワなどを使った伝統的な技法では，虫食い部分を除去して複雑な木組で別木をはめこむぐらいしか方法がありません。庵主さすがにそこまでの技量はありませんのでここは現代カガクに頼らせていただきます。
　虫食いが比較的単純な形状でしたので，これであんがい保つと思いますが，まあ折れちゃったら今度こそあきらめて新しいの１本削りますのでご安心を。（^_^;）
　作業箇所をスオウとオハグロで染め直すと----ほらもう，そう簡単には分からない。

　半月とその下の剥離部分の接着が終わったので，クランプをはずし，圧着の時ヘンに力がかかってヘコんじゃったところがないかな。と，表板の周縁部をなでていたら，その剥離していたあたりで，なにやらイヤ～な感触が指先に……

　……クギ，ですね。

　きわめて細いクギなうえ，頭を落としてあったのでぜんぜん気づきませんでしたが，あらためてよーく見るとクギの周りに鉄滲みがうっすら丸く広がってます。表板の清掃とここの再接着で濡らしたところに圧をかけたものですから，桐板がわずかに沈んで，桐の頭が指先にひっかかるようになったんですね。
　さっきも書いたよう，この部分は庵主の前に一度修理した者がいたようなんですが，そいつのシワザですねこりゃ。板がカパカパに開いちゃったもんで，ニカワだけじゃシンパイになって打ち込んだんでしょうが……くーそー！　前にも書いたけど桐板にクギは効きませぬ。「桐にクギ」は「糠にクギ」と同じなんだぞおッ！！
　補強の効果がないうえに，錆びて板や部材に悪影響を及ぼすシロモノです。これはしっかり取り除いておかなきゃなりません！
　ああ，やっぱりこの修理「三歩あるいて五歩さがる」の呪いがかかってますわあ（泣）

（つづく）

月琴６１号 マツタケ （４）

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２０１８．６～　月琴６１号　（４）

ＳＴＥＰ４　 Tricholoma robustum
　もともと内部の損傷も少なかったですし，表板の割レと部分的なハガレの補修，響き線の防錆，棹の角度調整と，やることは終わってしまいました。いつもなら接合部の補強とかあるんですが，今回の楽器は外周に貼りまわした薄板が，構造をしっかりしめつけて護ってくれてましたので，接合部にはユルみ一つありません。

　裏板を戻しましょう。
　もともと２枚に割れてましたが，左の矧ぎ目の弱ってたところから切り離して，３枚に分割。中央付近にスペーサを入れます。胴にほうにゆるみがないものですから，そのままでも結構正確にもどしてやることは可能なのですが，それでも板の収縮から，左右あわせて２ミリほどの段差が出来てしまってますので。

　裏板を貼りつけている間に，欠損している部品を補作しておきましょう。蓮頭と糸巻１本，あと山口ですね。
　横向き菊のついてるころの不識製の月琴ですと，蓮頭の意匠はほぼ例のよくわからん模様（下画像参照。たぶん「海上楼閣」の意匠が簡略化されていったもの，作家により少しづつ異なる）一択となっているのですが----

　この人，コウモリの意匠が好きだったようで，正面向き菊の付いてた時期の楽器には扇飾りか中央飾りのどちらかに，かならずのようにコウモリがついてました。今回の楽器は大量産期のもの，あまりにも忙しかったからか菊も扇飾りもよくある通り一遍的なデザインのものになっちゃっていて，コウモリさんがおりません。
　というわけで，今回の蓮頭はコウモリでいきましょう。
　まあ，オリジナルはなくなっちゃってますし，いつものデザインのはこないだ５７号で彫ったばかり，同じものを二回連続彫るのもヤですから。（ｗ）

　いつものようにカツラの板を抜いて削って彫り込みます。
　スオウ染，ミョウバン媒染で真っ赤にしたら，薄目に溶いた黒ベンガラをムラムラに塗り，オハグロがけ。
　ラックニスをはたき，磨いて完成です。
　不識の彫ったコウモリの資料もいろいろとあるんですが，今回はシンプルなよくあるデザインで。


　糸巻はいつもの￥１００均めん棒。
　正面向き菊のころにくらべると若干太め短めな感じですが，お尻のとがりかた，握りの溝の入れかたあたりは変わってません。月琴の糸巻のお尻の高さはふつうの作家さんだと３～５ミリですが，不識は７ミリくらい取ってます。あと溝がやや深く，お尻のあたりでさらに少し切りこんで，幅も広がってるのが特徴。だいたいはみなスッ----っと上から下まで同じくらいの太さで切ってるものですからね。
　蓮頭同様，こちらもスオウ染からの黒塗り。
　下地に強烈な赤を染め，オハグロかけるところまでは蓮頭と同じ，あとはスオウとオハグロを数回交互にかけ，さらに色の深みを増します。ちょっと見では区別つかないくらいに，ばっちり真っ黒に染めあげましょう！
　今回の楽器は糸巻も唐木の黒檀ですからね。
　ある程度染まったところで一度油拭き，そして亜麻仁油と柿渋を交互に数度重ねます。柿渋による補強の意味もあるんですが，柿渋が下に塗ったベンガラと反応して，さらに黒に深みをつけます----ほれ，いつも響き線の防錆でやってますでしょ？鉄と柿渋はけっこう強烈に反応して，その汁は一度布にでもついたらまずとれないくらい真っ黒な染液になるんですよ。
　一週間ばかり乾燥させた後，仕上げに握りのとこだけにラックニスをしませ，軽く磨いて完成。

　側面から見ると軽く台形になってますが，不識の楽器の山口はこれといって特徴のない縦割りカマボコ型。ただしこの人の楽器の棹は，この部品の乗っかる「ふくら」の左右がぐッっと張ってますので，ほかの作家さんのに比べると若干長く大きめです。オリジナルは象牙・牛骨が多く，まれに唐木のものがあります。作風からおそらく師匠と思われる田島真斎の楽器では，山口の底とふくらの接着部分に穴を穿ち，棒材を通して接着の補強としていますが，不識の楽器ではまだ見たことがないですね。
　材を何にしようか迷ったんですが，端材入れからキレイなトラ杢のトチの端材が出てきたんで，これにすることに。ラックニスを染ませてから磨いたら，宝石のキャッツアイみたいな変彩が出て，光の角度で景色が変わり，なかなかに美しい。
　今回は７本残ってるオリジナルのフレットに合わせて調整しようと思ってるので，丈はとりあえず高めの１２ミリにしておきます。

　そうこうしているうちに胴体が箱にもどりました！
　裏板のスキマにスペーサを入れて整形したら，表裏板の清掃です。

　表板の墨書が残せるかどうか……前の５７号でも書きましたが，墨書というものは，板に直接書かれた場合にはちょっとやそっとのことでは消えません。よく奈良時代とか中国の春秋戦国のころの木簡・竹簡が出て来るでしょ。紙ならば数百年で朽ちるところ，木の板に書かれた墨書はゆうに千年の時を経てもそこにとどまり続けます。
　しかしながら----たとえば竹簡の場合は「殺青」という処理をして竹の油分を抜きますが，あそこからも分かるように，下地の竹や木の表面に油分が残っていると墨がはじかれてしまい，字は書けてもそれは板の表面にへっついてるだけみたいな感じになってしまうんですね。５７号裏面の墨書なんかも，さんざ使い込んだ楽器のヨゴレの上に書かれていたため，濡らしたらヨゴレといっしょに墨が浮いて，カンタンに消えてしまいました。

　さて，今回はどうでしょう？
　１３号でやったように，板の上に重曹水を刷いてキッチンタオルをかぶせ，乾かないようラップをかけて板のヨゴレを吸い取らせました。墨が板にちゃんとのっていれば，板のヨゴレだけが浮いてきてキッチンタオルに吸い込まれます。

　……あう，これもダメですね。
　墨がぜんぜん木地に染みこんでません。
　１０分ほどしてキッチンタオルの最初の交換をしようとはずしたら，ゆるんだ墨が滲んでちょっと広がっちゃってました。墨書部分を指先でちょっと擦ったら，もとから無かったものかのようにキレイに木地が出ます。
　この墨書もかなり後になって入れられたものだったようですね。
　多少もったいなくはあるのですが，これを残すのはあきらめて，表板，キレイにしちゃいましょう。


　初代不識の月琴の板の染めはかなり濃いめで砥の粉も通常より多めに使われており，そのせいもあって残っている楽器の多くは濃い色に変色してしまっていることが多いです。

　染に使われるヤシャブシにはタンニンが含まれてますので，桐板の染めは防虫効果を狙ったものという説もありますが，晒してあっても桐板自体にかなりの渋が残っていますので本当のところはどうなのか。（ｗ）ヤシャブシの色とそこに微妙に含まれているロウ分による磨き仕上げ上の効果が主目的のような気もしますね。だいたい「防虫効果」があるはずの割には，もー縦横無尽に食われちゃってる例もそこそこ見ますから，そのへんは怪しいところです。

----話がそれましたが，染料としてのヤシャブシは反応の良いほうで，いろいろな物質と結合してさまざまに発色します。布袋にでもつつまれていれば別ですが，蔵のなかでほこりまみれになってた場合にはだいたい真っ黒ですね。蔵のニオイって独特ですよねえ。ああいうところのホコリって，けっこう鉄分はじめさまざまなミネラル分含んでいるみたいで，その色合いによってその楽器の置かれていた環境や，もしかするとその出所の鍵みたいなことが推測できる場合もないでもありません。
　ちなみに，うちなんかはホコリまみれの四畳半一間，夏期間はほぼ開けっ放しみたいな環境に何面もの月琴をモロ出しそのままでぶらさげてあります。「お手入れ」といっても，たまにホコリはらって弾いてやるくらいのものですが，それほど板に変色は出ません。
　ですのでこの件に関しては，あんまり神経質にならずともよろしいですよ。

　「楽器にとっての一番のメンテナンスは弾いてあげること」それさえ忘れてなけりゃ，モノはちゃんと応えてくれるものですから。

（つづく）

柏遊堂５ パラジャーノフ （３）

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２０１８．６～　柏遊堂５　（３）

ＳＴＥＰ３　 石の上の花

　天の側板の補修の合間に，響き線の手入れなどしていたんですが……
　案の定モゲました。
　そりゃもう見事に根元からポッキリと。

　黒いシミになってるあたりはもう，鉄が朽ち果てて木に吸い込まれて線のカタチすら留めてませんでしたからねえ。逆に今までよくカタチを保ってたものだと。

　予想の範囲内の事態でしたので大して慌てもしません。
　かえってお手入れがしやすくなったな，と。

　最初の曲がってるところあたりまでは完全に腐っちゃってますのでニッパで切り取り，その下の部分を９０度に曲げます。
　次に新しい取付け孔を，もとの取付け位置の下あたりに穿ち，新しい基部にエポキを塗って挿しこみます。取付け孔が側板と板の接着面から側板の裏がわに変わりましたが，曲げ直したぶん基部の場所を下げただけで，角度も位置もほぼ同じですね。

　接着剤がニカワからエポキになりましたので，基部が短くてもシッカリ固定されてますし，こんどは腐る心配もナイ（ｗ）
　線の処理は６１号と同じ。
　サビを落とし柿渋で処理した後，ラックニスを刷きます。

　そうこうしてるうちに 天の側板の補修・補強が完了しましたので，もとに戻しましょう。
　左がわにあった大きな虫食いは，側板・面板ともに木粉粘土で充填整形済み。さらにエタノでゆるめたエポキを吸わせて補強もしてあります。
　この人の木の擦り合わせや接合の工作は悪くないので，基本的にはニカワを塗って元の位置にハメこむだけです。
　クランプと太ゴムで固定，一晩おいて胴体が「桶」にもどりました。新しく足した棹口の補強板もバッチリくっついてます。

　胴体構造が固まり，構造が安定したところで，表板の上のものをハガしましょう。半月にも浮キが出てますから，今回はぜんぶはずしてしまいます。

　扇飾りの下からボンド…セメダインかな？いくつかのフレット下と，あとバチ皮の下から木工ボンドが出てきました。

　バチ皮の左がわ，皮の損傷した個所を切りぬいて，他から切り取ったヘビ皮でパッチをあててますね。ボンド漬けですので古物屋さんのシワザでしょうが珍しい。
　後でニカワが効かなくなってしまうので，浮き上がったボンドは徹底的にこそいでおきます。

　お飾りはずしで濡らしたついでに，大きな虫食いが二箇所発見されました。楽器右肩と左の端っこのほう。

　どちらも表面は皮一枚になってました。いつも「ほじくる」と書いてますが，実際にはケガキの尖ったほうなどで，薄皮一枚の天井をつき崩して潰してますね。そこに木粉粘土を充填，けっこう太く食われちゃってますのであとでエポキで補強もしておきましょう。

　はずした半月，裏をキレイにしたらこんな感じになりました。
　確かに染めてもいますが，この木は元から黒っぽい色をしています。でも重量からして黒檀みたいな唐木の類ではない。なんだろうな～といろいろ調べた結果，どうやらエンジュの心材のようです。
　そういえば，この楽器の棹や胴体も，色合いはホオに似てるんですが硬さとか重さが若干異なります。おそらくこっちはエンジュの辺材が使われているのではないでしょうか。
　山田縫三郎あたりが月琴の材料の一つとしてあげていたと思いますが，庵主，いままでこれこそ，と思える例に会ったことがありませんでした。エンジュは木の中心部と周縁部で材の色が違います。中心部は黒っぽく，周縁は白っぽい。かなりキレイなツートンカラーなので，よく輪切りにした板がコースターとか盆栽の敷板なんかに使われてますね。
　さあてエンジュかぁ……ふだんあまり使うことのない材料なので，いまいち知識がありません。加工性は良いほうのようですが，接着とか濡らしたあとの狂いとかはどうだったかな？

　お飾り剥離で濡らした部分が乾いたところで，表板のヒビを埋めます。右に上下貫通したのが１本，左にバチ皮の手前あたりまでのが１本，どちらも細い割れなので，断ち切りで広げてから。
　２～３箇所，板のハガレかけてるとこも見つかりましたので，そこもついでに再接着しておきます。

　棹をキレイにしてみたら，握りのあたりにうっすらとトラ杢が浮いていました。糸倉の黒っぽいところもヨゴレかと思ったらこういう模様のようです。
　ここはエンジュじゃなくてトチかもしれませんね。

　さて，第１回で触れましたように。

　この楽器の棹は月琴の定跡通りちゃんと背がわに傾いてはいるのですが，山口のところで３～５ミリでいいところ，９ミリも傾いていまして，これではどうで傾き過ぎ----基部を調整して少し戻さんとなりません。
　いつもと逆の作業ですね（ｗ）

　まずは棹と胴体との接合面を削り，５ミリの傾きの時，胴とぴったり合わさるように調整します。
　つぎに延長材。
　さすがにあのオリジナルは使えませんので，ヒノキで新しいのを作りました。
　これを所定の角度でおさまるように接合面を調整して接着するわけなんですが……どうやらこの棹材，エンジュかトチか分かりませんが，ホオと違って接着に少々難があるらしく，３回ほど接着に失敗しました。
　ホオとかカツラ，サクラあたりではあまり聞かないのですが，木によっては接着に関して，組み合わせによる相性みたいなものがあるらしく，あるものは同材同士がダメだったり，あるものは針葉樹との組み合わせがＮＧだったりすることがあります。

　たいていはちょっとした工夫とか下ごしらえで回避できるのですが，庵主も前にも４０号クギ子さんでクリとカヤの相性の悪さに泣かされたことがあります。

　今回３回目でちょっとニカワを多めにして成功しましたが，これでダメだったらエポキか何か最終兵器出さなきゃならんとこでしたわい(^_^;)

　オープン修理なので，かなり精密なとこまで調整ができます。組上げた段階でだいたいは合ってましたが，微調整のため，さらに基部と延長材の先端に薄板を貼り，スルピタきっちりを追求いたしました。
　半月の高さが９ミリで推定される弦高が７ミリ，棹の傾きが 4.5ミリで，オリジナルの山口の高さが 11ミリですから，これでもまだ理想値には最低でも１ミリほど足りませんが，そのあたりは例によって半月にゲタ噛ませ，全体の弦高を下げる方向で参りたいと思います。

（つづく）