楽器修理: 月のあしび

月琴１５号張三耗　再修理（２）

G015RE_02.txt

２０２０．５～　月琴１５号再修理　（２）
ＳＴＥＰ２　張三耗の大黒様

　糸倉の破損で帰ってきた１５号。

　そちらのほうは破断面を継ぎ，これでもかと補修を重ねました----この楽器の損傷としては重症の手合い。糸倉は最も力のかかる箇所のひとつですのでやってやりすぎ，ということはありません。お父さん，心配性なもので。それでも不安はないではありませんが，日常の使用にはとりあえず問題ありますまい。
　さて，修理痕を隠すため棹を黒染めしたものの，この楽器，もともと全体に色が薄めでしたので，さすがに棹だけ真っ黒になったんじゃげぇばえ（外映え）が悪いというもの。
　全体のバランスをとるため，胴側や半月も染め直したいとこですね。ついでに前修理の時にはできなかった箇所の再調整なんかもいろいろとやっちゃいましょう。

　まずなにはともあれ，表板からお飾り類をはずします。

　フレットやニラミはまあいいのですが，あいかわらず凍石のお飾りが頑固ですね……唐物や国産月琴でもいちばん困るのがこの石のお飾り。正直これ，楽器の機能上はほんと何の役にも立ってない「お飾り」ですし，こうやってメンテの時はジャマ以外のナニモノでもありませんで，いつもとッぱらってふてちゃいたいと思ってるんですが，これもふくめて「清楽月琴」という楽器に内包される文化の一部ですんで，あなおろそかにもできませぬ。
　とくにこの蝶のお飾り…庵主渾身の作なんですよねぇ。

　むかし上野の書道道具屋さんから譲り受けた，とっても良い石が使われおります。たぶんもうそうは手に入らん石なんで，なるべくなら壊したくない----そう思って当時ムダに頑丈にへっつけたもので，あんのじょう最後まで残りまして。けっきょくすべてのフレット・お飾りを除去するまでにあしかけ三日ほどもかかってしまいましたよ。
　次はメンテの時もうちょっとはずれやすいようにへっつけます。（ｗ）

　はずしたお飾りのうち，左右のニラミは褪色により左右で色味が異なり，片方シッポが切れちゃってます。全体としては損傷のきわめて少ないほうでしたので前回はスルーしたんですが，今回はこのあたりも徹底的に。

　まずはホオ板からシッポを切り出し，接着。
　この時，破断面だけでなく継ぎ目を中心にその裏面にもエポキを塗り広げ，薄い和紙を当てて浸透させ，裏面に継ぎ目をつなぐごく薄い樹脂の膜を作ってしまいます。こうすると小さい部品でもふたたび壊れにくくなりますからね。

　補修部分の補彩とともに染め直しをしながら，左右の色味をそろえてゆきます。二三回のリテイクの後，なんとかそれっぽくそろえることに成功……うん，けっこう難しいですね。片方が薄いと思って濃くしたら，今度は反対がわより濃くなっちゃう，みたいな？

　塗装と違って，染め汁が乾いて磨いてからじゃないと色味の違いが分からない，というのも難点ですわい。薄めた染め液で少しづつやってくのが，時間はかかりますがいちばん確実かと。

　半月にゲタを噛ませ，山口をより唐物に近い富士山型のと交換します。
　唐物のパチモノが「倣製月琴」ですから，その本来の意図に沿った部品のほうがいいですわいな。

　最初の修理で胴側には部分的なアラ隠しのためベンガラと柿渋が塗られていました。当時はマスキングなんてこともしてなかったようで，今回帰ってきたのを見たら，木口についた柿渋が発色して，胴側との区別がつかないくらい真っ黒になっちゃってましたよ。

　いまならもう少しうまくできますな。
　まずはその真っ黒な表面を削り落としましょう。

　水拭きしキレイに磨いたら，板の木口と胴側板が見えてきました。この作業中に楽器のお尻あたりに板の浮きを発見。
　刃物ですこし広げ，薄めたニカワを流し込んで再接着しておきます。

　一晩おいて補修部分の接着が確認できたところで，表裏板の清掃。
　そんなにヨゴレてはいませんが，お飾り類の除去で予想外にてこずったため，ちょっと水ムレもできちゃってますんで。

　乾いたら半月の周辺と表裏板の木口をマスキング。
　染めに入ります。

　まずはスオウで赤染め----オリジナルのも前修理のも側板の塗装はまとめて削り落としちゃいました。そうしてようやく気がついたんですが，地と右の側板は真ん中にでっかい節がありますね。いままで気が付かなかったってことは，原作者はこれを隠す意図で塗りを施してたのかな？
　二日ほどかけてスオウを重ね，ミョウバンで媒染。
　同時進行の６３号でも同じことしてるんですが，材質の違いからか発色の具合が異なります。こちらのほうがやや薄いので，あと数回スオウを重ねて赤味を足しておきます。
　一日休ませてから，オハグロで黒染めですね。

　棹のほうは黒染した上からカシューで固めてますが，こちらは柿渋と亜麻仁油で定着させてロウ磨きで仕上げます。

　----そして１ヶ月！

　庵主，その間夏の帰省，北の大地で草刈りに励んでいたわけですが，あの酷猛暑の中，密閉された四畳半一間にとじこめてましたからね～。
　帰ったころには油も塗料も完ッ全に乾いておりました。

　棹は水砥ぎで塗膜を均し，亜麻仁油と研磨剤，カルナバ蝋で磨き上げます。
　塗りっぱなしではギラギラしてた棹が，しっとりと落ち着いた艶になりました。

　----せっかく磨き上げた棹ですが，この塗膜の上からだとニカワのつきが悪いので，割箸に紙ヤスリを貼って作った「フレットやする君」でてきとうに荒してから，山口とフレットを接着します。

　山口は唐物月琴に多い富士山型でいつもより少し背が高めです。この楽器の棹は背がわへの傾きが浅く，そのままだとフレット丈が全体に高くなっちゃうので，半月には煤竹のゲタも噛ましてあります。フレットも山口と同じツゲで一揃い，新調いたしました。

　あとはお飾りを戻せばいいだけなんですが----ここで問題発生！
　フレットが前より少し厚くなった関係で，棹上２・３柱間に付いてたお飾りが入らなくなってしまいました。
　急遽，入るようなお飾りを彫ったくって交換します。

　あと，第１フレットが少しズレてついちゃってたのでやりなおしたり，いちばん上のお飾りを取り替えたり，バチ皮がどっかいっちゃたんでバチ布に貼り換えたり………最後の最後にけっこうバタバタしちゃいましたが，

　ちょこちょこッとクリア。

　５月のＷＳで受け取ってからですからね…ホントにおまたせしちゃいました。
　２０２０年９月１９日，倣製月琴１３号三耗，
　再修理完了です。

　メインであった糸倉割れの修理は上々。

　いまのとこ糸巻をどう操作してもぜんぜん大丈夫ですし，割れ目もまず気づかれないくらいキレイに埋まってます。
　ただ，修理部の保護補強のため，塗り棹にしちゃったんで。持った時の感触や見た目の質感が修理前とはかなり違っちゃってます----カシューの塗膜はきわめて丈夫なので，ヨゴレとかは付きにくいですけどね。庵主自作の実験楽器や創作楽器は塗り棹が多いので，自分ではあんまり気にしたことがないのですが……このあたりは実際に持ってみて好みの分かれるとこか。
　まーこれでまた壊れたら，次は棹丸ごと複製してやりますで，気にせずガンガン使ってやってください。

　できるところは調整しまくり前よりはいくぶんか使いやすく仕上がってると思います。フレット高を下げたので，高音域での響きが少し改善されましたね。前より音の伸びがいいです。楽器の調整の腕前はたぶん１０年前よりは上がってますからねえ（ｗ）

　記録を見ると，この楽器を最初に修理したのが２００９年の暮れ…ああ，もう１１年もたっちゃったんですね。

（おわりのはじまり）

月琴６３号唐木屋（５）

G063_05.txt

２０２０．３～　月琴６３号　（５）

ＳＴＥＰ８　劇場版　カラキヤ　オールスターズメモリーズ

　６３号を作った本石町の「唐木屋」さん，ですが。
　明治・大正時代の資料ではその創業は「元禄二年」と書かれておるものの，江戸時代の資料をいくらめくっても，「唐木屋」という楽器店は見つかりません。それもそのはず----そのころの「唐木屋」はまだ「楽器屋」じゃなかったんですね。
　『江戸買物独案内』（文政７）で「唐木屋」は「呉服」と「小間物諸色問屋」のところに出てきます。

　え，商売が違うのに同じ店かって？
　まあ住所が同じ（本石町二丁目）で商号が同じ（マル七），そして店主通称が「唐木屋」ですからね。
　まず間違いありません。
　お疑いならためしに，同じ本で商号「マル七」で「唐木屋」っていうお店，ほかにあるか探してみてください----庵主は見つけられませんでしたヨ。（ｗ）

　この頃には呉服と小間物がメインになっていたようですが，その店名の通り「唐木屋」は，はじめ黒檀や紫檀といった輸入木，そしておそらくはそれを使った商品を扱っていた店であったようです。

　「唐木」は三味線など楽器の材料でもありますし，それを使った中国風の家具や道具は，月琴と関係の深い煎茶趣味でよく用いられるもの。また小間物商はお箏三味線の糸やらバチやらも扱っていることが多く，その伝手で楽器そのものの購入の仲立ちとかもしていました。どちらも直接ではないものの，もともと楽器と関連が深い業種ですね。

　唐木屋がいつごろから楽器を主力商品とするようになったのか，正確なところは分かりませんが，明治１２年に出された『商業取組評』（明治１２年）という本----お江戸の各分野のお店を相撲の番付っぽく仕立てたものですが----ここに載っている「三味線番付」で，唐木屋は日本橋本町の柏屋（石村）などとともに，すでに三味線屋の「勧進元」に挙げられています。

　東の大関が長谷川町山形屋の井出武四郎，うちの１３号月琴作った西久保八幡の石村義治が西の大関で現役でしのぎをけずるなか。この時点でもう実際にお相撲取らなくても「じゅうぶん有名」なほどの「楽器の老舗」の一つとみなされていたわけですから，少なくとも幕末のころには楽器のほうにシフトしていたとは考えられます。

　ついで，明治１３年に出された『東京商人録』。
　ここでは唐木屋の主人はまだ「七兵衛」ですが，当主は「京都住宅に付」き「藤兵衛・六兵衛」に店の支配人を任している，と付記がされています。

　大正５年，集古会発行の江戸時代の商標を集めた『紫草』に，唐木屋の三味線糸のラベルを取り上げて----

　唐木屋は，唐木と小間物を商ひて繁盛したる店なり。
　此唐木屋七兵衛は，元亀天正の昔，明智光秀に仕へたる入江長兵衛の末裔なり。
　長兵衛は山崎合戦破れし後，明智左馬頭と共に江州坂本に落ち延び，後ち弓矢を捨てヽ商人となり，徳川氏入国と共に通本石町に住したる旧家といへり。
　毎年此家にては，光秀の為めに仏事を営みて，其冥福を祈りしと伝え聞きたれど如何あらん尚可尋。
　此家明治に至りて退転せり。

----と，解説があるのですが，この最後にある「此家明治に至りて退転せり」というのが，『東京商人録』にいう七兵衛の「京都住宅」なのでありましょう。すなわちこの明治１０年代初頭時点で，唐木屋七兵衛はおそらく実質隠居して江戸を去り，経営を次代に任せていたと考えられます。

　庵主の知る唐木屋主人「林才平」という人物が，そうした唐木屋七兵衛の親族なのか，あるいは老舗の店をその商標ごと買っただけの赤の他人なのかは分かりませんが　庵主の作ってる「明治大正期楽器商リスト」で「林才平」の名がはじめて見つかるのは，いまのところここから１０年ほどたった明治２３年，『東京買物独案内』に「唐木屋才平」として出てくるのが最初です。

　その後の唐木屋は林才平のもとで，和楽器・清楽器だけでなくヴァイオリンなどの西洋楽器も扱う，総合的な楽器商として展開します。第二の転換点は大正９年。

　この年の十月，唐木屋は「株式会社唐木屋商店」となりました。
　社長は「長坂悌助」となり，店主だった林才平は「専務取締役」に就任----こりゃ七兵衛さんの時と同じく，実質お店を譲って隠居…ってとこでしょうねえ。

　そしてこの時，監査役に就任したのが「駒井慶輔」という人物………

　唐木屋で駒井…ふむ，どっかで----あ，もしやこいつ！
　前々回書いた唐木屋における二人の月琴製作者のうちの一人，まさに６３号の作者「唐木屋Ｂ」と目される，「漢樹堂駒井」その人かその関係者ではないでしょうか！！

　左画像はそのあたりの人事のわかる，『日本全国商工人名録』大正１１年版です。（クリックで別窓拡大）

　世の中，いろんなところでいろんな事が深く静かに連動しているもので。

　大河ドラマでいま盛り上がってる明智光秀。
　その家臣の子孫が作った（のかもしれない）楽器が，ちょうどよく舞い込んでくるなんてね。（ｗｗ）

　それはともかく，このあたりの事情から唐木屋の月琴が，関東の楽器屋でありながら関西の松派に近いモノになっていたのか，おぼろげながら推察できるようになりました。店主の一家がほんとうに明智光秀遺臣の子孫であったかどうかは分かりませんが，隠居後，京都に引っ越すぐらいですから，少なくとも関西方面に一族の故地か拠点のようなものを有していたのでしょう。
　江戸時代は「下リもの」といって，関西方面から仕入れた商品が，関東地産のものより一段上に見られておりましたし，唐木屋の起点である唐木細工は大阪や京都がその中心ですから，仕入れにしても，雇い入れる使用人や職人にしても，そういう自前のネットワークがぞんぶんに使われていたのだと思います。
　さらに想像するなら，６３号の作者と目される唐木屋Ｂ，こと漢樹堂駒井，彼もそうした縁故により関西方面から江戸に連れてこられた職人だったのかもしれません。
　京都麩屋町に駒井七兵衛という三味線なども手掛ける職人がおりまして，その一族に多く優秀な唐木細工師を輩出しております。もしかすると漢樹堂駒井もそこの出身者では----なんてことまで考えたりもしてみました。

　こういうことが不意打ちみたいに分かるので楽器屋探し，やめられませんね。
　ここまで，資料画像はすべて国会図書館のアーカイブからひっぱってきましたあ。

ＳＴＥＰ９　スマイル・カラキヤ！

　さて，６３号では唐木屋，修理ラストスパートとまいりましょう。
　胴が箱になったいま，あと残るのは各部の染め直しと組立てです。

　棹の染め直しは，胴体の補強が終わったあたりからすでにはじめていました。
　従前の状態では，握りの部分の染めはほぼ完全に落ちてしまっており，オリジナルの色は糸倉左右に残っている程度。
　この棹材のもともとの木色は灰緑色なので，この薄茶色も元の染め色が褪色した結果ですね。

　この棹の指板部分には紫檀の薄板が貼ってあります。
　ここは染めずに後で油拭きの上ラックニスで艶出しをしますので。まずは余計な汁がかからないよう，指板部にマスキングテープを貼ってから赤染めを開始します。

　上にも書いたとおり，褪色しているとはいえ表面に染めの若干残っている状態ですので，オリジナルの染め薬と反応し，いつものように鮮やかな真っ赤にはなりませんが，このくすんだ赤，色味的には糸倉基部などに残ってる下染めの色そのものですので，これはこれでよし。
　深みのあるダークレッドになったところで媒染して色止め，さらに上からオハグロをかけ全体をオリジナルの色に近づけてゆき，亜麻仁油で定着，カルナバ蝋で磨いて仕上げです。

　画像だとかなり容赦なく，塗ったように真っ黒ですが，基本「染め」なので，実際には光りに透けて木目が見えるくらいになってます。赤紫系の黒ですね。
　書くと数行ですがこの作業，これで半月ぐらいかかってるんですよ。（^_^;）

　胴体も同様に染めてゆきます。

　表裏板を清掃の後，擦り直した表裏板の木口をマスキングし，棹と同じく劣化損傷や修理作業でハゲてしまったところから重点的に染め，だんだん全体を同じくらいの色合いにしてゆきました。

　染めの作業の合間に，とりはずしたお飾りの手入れもしときましょう。

　剥離作業中に片方のニラミのシッポがモゲてるほか，もともと５・６フレット間のお飾りが一部壊れ，欠けてしまっています----ちょうど角の部分が一つなくなっちゃってるカタチですね。
　ニラミのシッポを継ぐほうは一瞬ですが，柱間飾りのほうは欠損部分の補充から。

　ホオの薄板を刻んで，なくなってる部分にはまるよう継ぎ足します。

　そういや同時期に入手した６２号清琴斎も，これと同類のお飾り付けてましたね。
　庵主はこの意匠を「獣頭唐草」と呼んでますが……おそらくこれの正体は「龍」だと思われます。
　上下画像だと１８０度ひっくりかえしたのが正位置で，輪の切れてるところが口ですね。まあ，デザインの伝言ゲームと意匠化で，ほとんど何だか分かんなくなっちゃってますが。

　いつものことながらこの手の修理は庵主の得意分野。
　はめこんだ補材を周囲に合わせて削り，染めて磨いて溶け込ませてゆきます。

　どやぁ…もうどこを直したか分かりますまい。

　上左画像がこの飾りの正位置ですね----分かります？　龍だって（ｗ）
　あとは山口やニラミといっしょに油拭きをして磨き，乾燥させときます。

　各部が仕上がったところで組立てですが。

　棹に山口を取付けて挿し，試しに弦を一本だけ張ってみたところ。弦高がかなり高く，オリジナルフレットを置いた場合にも，かなり押し込まないとならないことが分かりました。
　唐木屋の楽器は棹の傾きが小さいので，もとより想定されていたことであり，オリジナルのままでも使用上さほどの支障はありませんが，弦高調整のため，半月にゲタを噛ませることにします。
　量産数打ち品ゆえの調整不足----まあ，原作段階での手抜きが原因みたいなところもありますので，改善できるところはやっといたほうが後々のためによろしいでしょう。

　少し厚めの骨板を噛ませ，半月のところで１ミリちょい弦高を下げました。
　これだけのことでも高音域での操作性と音の伸びがかなり向上します。

　オリジナルのフレットは煤竹。
　片面に茶色くなった竹の皮の部分をそのまま残し，裏肉を斜めに削いだだけの国産月琴でよくあるタイプのフレットですが，流行期の量産月琴のフレットは，製品の歩留まりと加工調整の手間をはぶくため，本来最適な高さよりもかなり低めに作られております。

　残っていた６３号のオリジナルフレットは胴体上の３枚のみ，ゲタを噛まして弦高を下げたとはいえ，それでもまだ低すぎるくらい背丈が低い。
　また，染め直しが上手くいって棹も胴体も真っ黒ツヤツヤになりましたんで，いッそもう少し栄えるものに換えてあげたいところですね。

　というわけで----今回はオリジナルを用いず，新しくツゲで１セット作ることにしました。

　いえ，オリジナルと同じ煤竹の材もあるんですがね。国産ツゲの切れ端がけっこう溜まってましたのでそれを活用しました。まあ元が端材なんで色味がちょっとバラバラになっちゃいましたが----でもやっぱ，国産ツゲはキレイだな（ｗ）

　色味を少しそろえるために，スオウ，ヤシャブシに柿渋なんかで少し染めてもみました。数年もすれば色が上がって，より目立たなくなるでしょう。

　オリジナルの位置での音階は----

開放	１	２	３	４	５	６	７	８
４Ｃ	４Ｄ⁺⁹	４Ｅ^-21	４Ｆ⁺¹³	４Ｇ⁺²⁰	４Ａ^-19	５Ｃ⁺²⁸	５Ｄ⁺⁷	５Ｆ⁺²¹
４Ｇ	４Ａ⁺¹²	４Ｂ^-23	５Ｃ⁺¹⁰	５Ｄ⁺¹⁵	５Ｅ^-28	５Ｇ⁺²⁴	５Ａ^-2	６Ｃ⁺²⁰

　第３音（２フレットめ）の音が開放をドとした時の西洋音階より２～３０％ほど低いのが清楽音階の特徴と言われておりますが----まさにこれ，そのとおりですね。
　関西風楽器の定石をなぞり，実音に関係なく第４フレットを胴の縁に置いているので，ここだけわずかに高くなっちゃってますが，低音弦のＥと高音弦のＥもほぼオクターブになってるし，全体に破綻と言えるほどの箇所もなく，この楽器としてはかなり正確な音階に調整されていたものと思われます。

　音階を調べ終わったところで，いつものように西洋音階準拠に並べ直して接着。

　胴の縁に置かれていた第４フレットが，棹と胴の接合部のほぼ真上になっちゃいましたねえ……まあ今回作ったフレットは，底の部分がいくぶん厚めなので大丈夫でしょう。

　さらに…あや…第５・６フレット間がわずかに狭くなったため，柱間のお飾りが入らなくなってしまいました。
　とりあえず当ってる四方を軽く削り，オハグロで補彩してハメこみましょう。

　左右のニラミも，オリジナルの位置ですと低すぎて，若干情けなさそうな表情に見えちゃいますので，１センチほど上にあげて接着します。

　最期にバチ布を貼りつけて。

　２０２０年７月１６日，東京日本橋区本石町二丁目，
　唐木屋製の月琴６３号。
　修理完了いたしました！！

　うーむ，ツヤツヤ真っ黒の棹や胴体が薩摩拵えのごたる。

　バチ布の選定にいつもはけっこう悩むとこなんですが，今回はこの棹や胴体の色味合うのがほかになく，黒（黒紺）の梅唐草一択でしたよ。
　いかにも実用本位，と言いますか，しつじつごーけんな感じに仕上がりました。

　６月はうだるような暑さだったんですが，７月に入り，日によってはちょいと肌寒いくらいの気候が続いたおかげで，いつもなら不可能な夏の修理が完遂できました。

　庵主，この楽器をはじめた最初のころから，同じ作者の７号コウモリ月琴を常用の一面としております関係で，もともとここの楽器に手がなじんではおりますが。そのあたりをさっぴいても，この６３号は抜群に使いやすい楽器だと思いますよ。
　太目の棹，厚めの糸倉，調整してなおやや高めの弦高----スタイルとしては庵主の常用のもう一種，不識の楽器と正反対ではあるものの。変な気取りのないデザインと，少し武骨に思えるほど余裕を持った頑丈な作りは，道具として手になじみがよく，持った時になにか安心感みたいなものまで感じられます。「楽器」てのはまあもともと丈夫でなくてもあたりまえ，のモノではありますが，そのへんもギリギリ作りでいささかピーキーな不識の楽器とは真逆・対照的ですね。（ｗ）

　音もやわらかく，あたたかく，嫌味なところがありません。

　同じくらいのレベルの量産楽器でも，山田清琴斎の楽器なんかのほうが音が若干硬めでしょうか。こちらのほうが「こなれた」音がしますね----このあたり，老舗の地力ってやつでしょう。

　もともと大きな損傷はなく，作業の中心は接合部の継ぎ直しと染め直しくらいなものでしたが。音孔の整形にしろ響き線の交換にしろ，やったことはちゃんと出る音のほうに反映されてるみたいですね。
　胴鳴りも少なく，余韻もきちんと広がるし，音量もかなり出せます。
　その操作感のイージーさとバランスの良さも相俟って，ギグの戦力として即投入できるレベルの実用楽器に仕上がってますよ～。

　６４号とともに，お嫁入り先ぼしゅうちゅうです！

　試奏の様子を庵主のゆうつべのチャンネルのほうで公開しておりますので，

　https://www.youtube.com/user/JIN1S

　吾と思わんかたはご参照のうえ，どうぞお気軽にお尋ねくださいませ。

（おわり）

月琴６３号唐木屋（４）

G063_04.txt

２０２０．３～　月琴６３号　（４）

ＳＴＥＰ５　フレッシュ・カラキヤ！

　いちおう形は保っていたものの，各接合部はハガれ分離し，構造としてはほとんど分解寸前だった胴体のほうは，再接着も済み接合部の補強も完了----水も漏らさぬ「桶」の状態となっており。次なる目標，裏板の再接着に向け着々と進行中でございます。

　この裏板は製造当初から内桁にほとんどくっついていなかったようで，接着剤をつけた痕跡はしっかりとあるものの，内部にたまったゴミが，その痕跡のうえにへっついていたうえに，くっついてたとこは濡らすとじゅうぶんに接着力のある状態でニカワが活き返りました。すなわちこれは保存環境が悪くてニカワが劣化したためにハガれたのではナイということです。

　裏板がちゃんと接着されなかった原因のいちばんは，作者・唐木屋Ｂによる雑な仕事----というあたりが結論とはなりますが，「どこ」を「どう」雑にしたためなのか，というあたりは，裏板を胴体に戻す前にきっちり調べておかないといけますまい。

　で，さっそく発見。

　桁の接着面がかかるところに，段差がありました----画像，黒っぽいホコリのついてるがわがヘコんでますね。
　継いだ小板の厚みが均一でなかったことによるわずかな段差ですが，この上から桁を接着しても，この段差になってるところがスキマになり，この周辺だけ接着されません。貼りつける前に表面一撫でしておけば確認できた類の失態ですな----あるいはそんな余裕もない労働環境（泣）だったのかもしれませんが。

　前回書いたように，ニカワというものはこの季節，ちょっと油断するとたちまち腐って接着力を失ってしまうようなナマモノなのですが，接着面の工作が精密で密着している状態だと，容易に分離できないくらい強固な接着力がいつまでも持続されます。しかし，このように一箇所でも浮いたところがあると，そこからベロンとハガれてしまうのですね。

　このままくっつけても，またすぐに裏板が剥離しちゃう未来が目に見えてますので，ここは埋めときましょう。

　桁のかかる部分だけでいいですね。
　木粉パテで埋めてきっちり平らに整形，緩めたエポキを浸透。そのほかにも数箇所，虫食いや板表面が荒れてる箇所があったので，同様に処理しておきます。

ＳＴＥＰ６　ハートキャッチ・カラキヤ！

　さてもうひとつ。

　第二回の内部構造のところでも述べましたように，オリジナルの響き線は，基部のあたりがすでに朽ち果てており，ほおっておいても早晩ポロリとれちゃいそうな状態となっております。

　まあ書くの忘れてましたが，作業でゆすってるうちにもうポキンと逝きそうだったし，音孔の整形でジャマだったのもあり，先手を打ってさっさと折り取ちゃいました。　あんのじょう，基部に埋め込まれていた部分は完全に朽ち果てており，てンで抜けません。線ごとドリルでえぐったらザリザリの茶色い粉になって出てきましたよ。

　このばあい修理の正道からいえば，

　　１）朽ちた根元を切り縮めたオリジナルを入れ直す。

　か，あるいは

　　２）同じ形状の響き線を新しく作り，完全に調整したうえで取付ける。

----の，いづれかが定石なわけですが。

　そもそもこのオリジナルの響き線は，その形状や寸法と胴内の動作空間がびみょーに合っておらず，健全であった時でもまったく機能していないか，効果にかなりのムラがあったものと考えられます。

　響き線，というものは，金属の線がプヨプヨと勝手に動いているところに，弦を弾いた音が勝手に入ってきて，金属音のエフェクトが勝手にかかるというシロモノで。基本長ければ長いほど余韻にかかる効果が期待できるのですが，長くなるほどに振れ幅は大きくなり，線の自重による変形も考慮しなければならなくなります。
　何度も書いてるとおり，月琴という楽器の胴体内部はせまい。動いている線が内桁や胴内部に一瞬でも触れてしまいますとエフェクトは消滅しますので，月琴製作者はそのキワメテ限られた空間の中で，どうすれば，どれだけの演奏姿勢の幅で，どこまで最大の効果が得られるのかということを----うん，ほとんどみんな考えてませんね。（ｗ）
　「月琴だし…まあ入ってりゃいいや」ていどでテキトーに入れてるほうが多いみたいですが，まあマジで考えるとなると結構タイヘンだ，ってくらいに思っといてください。

　直線型の場合，長さの限界はどうやっても胴の直径＋わずかくらいなものですが，曲線の場合は極端な話，胴内を何周もぐるぐるとめぐらせることもできなくはありません。ただし，直線型に比べるともともと振れ幅の大きい曲線型は，ある程度の長さを越えるとちゃんと機能するようにセッティングするのがきわめて難しくなりますので，現実的には唐物月琴のようにやや太目の線で胴内を半周くらいが限界でしょう。

　今回の６３号----作者が同じと思われるうちの７号コウモリや３１号では，線形は同様ながら，もう少し先を切り詰め，響き線が胴内にひっかからないようになっていましたので，おそらくこの楽器を作った時，作者はまだ最適の長さや曲がり加減を模索実験していたのかもしれません。

　さて庵主，修理の目的はオリジナルの構造・工作や音階など基本的なデータの収集。基本的な構造・工作のほうはすでに調査済のうえ，すでに内桁音孔も改造しちゃってますのでコレに骨董的な価値はあまりナイ。　音階のほうは，楽器が使用可能な状態に戻ってくれさえすればふつうに調べられますので，正直なところ元から分からないオリジナルの音色とやら百年前と同じ響きに乾杯とやらはどうでもよろしい。

　あとは調査後の運用を考え，令和に生きる月琴弾きとして，楽器としての使いやすさやとか，「伝統音楽」やら「明清楽」やらといったバイアスのない，現在ふつうに聞いて美しい音とかを追及させていただくことといたしましょう。

　まあ，上下桁が完全にはずれてくれるような状況ならば，桁の配置を唐木屋Ａと同じにして，松派・唐木屋で共通の山鎌型の曲線を入れ，唐木屋Ｂのボディに唐木屋Ａのタマシイ（響き線）の宿る「真・唐木屋合体月琴」をでッちあげたとこなのですが，現状，この基部の位置，この動作空間で機能することが保証されるのは，オリジナルより曲りの浅い曲線か直線，もしくはＺ線型の響き線と考えられます。
　オリジナルの基部の位置を無視するなら「渦巻線」という選択肢もありますが，曲線直線タイプとはまったく異なる音色になっちゃいますし，作る手間を考えるとなるべくやりたくありませんね。手がマメだらけになっちゃう。（ｗ）
　曲りの浅い曲線は，そもそも響き線として効果が低く，その割には調整が難しくなるだけのシロモノです。また基部と上桁がきわめて近い位置関係にあるため，直線の場合，上下の振幅に制限ができ，これもあまり効果が期待できません。

　残るＺ線。
　これは工作や調整も楽ですし，基部の位置も今と同じでよろしいうえに，この６３号のような比較的狭い動作空間においてもきちんと機能することが，ウサ琴での実験や５６号「烏夜啼」改造結果などでも実証済み----取付け位置が横なタイプの中では，庵主これが最も進化したカタチの一つだと考えてます。

　この型は，根元の曲げ方と直線部分の傾けかたで，さまざまなセッティングが可能です。基本的には「Ｚ」の縦寸法を短く小さくするとより直線風に，長くすると曲線風の効果になるようですね。今回はオリジナルの曲線と似た感じで，かつこの動作空間内でもしっかり機能するよう調整してゆきたいと思います。
　オリジナルの線の根元をバイスで固定し弾いてみて，この線が万全に機能していた場合，どんな感じになるのか確かめ，比較しながら，Ｚ線を曲げます。
　ほんとうはもう少し斜めに傾けたほうが効果が強く出るのですが，動作空間を考え，演奏姿勢に立てた時に直線部分の先端が，下桁から１センチほど上で止まるくらいの位置で止めます。いちばんプルプルしてる先端部分のすぐ外で，ピックが弦を弾いてる，って感じが理想ですね。

　だいたい思ったとおりの角度や曲りになったところで焼き入れ。

　曲線タイプはこの「焼き入れ」を均等にするが難しいのも欠点の一つですが，Ｚ線は基本直線なのでペンチでつまんでコンロにかざし，水を張った金ダライにつっこむだけ。慣れればさほどの問題がありません。
　水気をふきとり根元の表面をペーパーで少し荒らしたら，基部の孔につっこみます。ニカワを使って悲劇をくりかえしたくはないので，ここは線の根元にエポキを盛ったうえで煤竹の竹釘をおしこんで固定----こういう場合のエポキは，硬化してしまえば最強なのですが，カタまるまでに時間がかかります。それまでの間，せっかく調整した設定が万が一にもくずれないよう，途中や根元に支えを置き，線の角度や位置を保定しておきましょう。
　一晩たって，根元がガッチリ固まったところで，線の基部をもう一度微調整。その後，線の表面にラックニスを軽く刷いて防錆処置を施しておきます。

ＳＴＥＰ７　すうぃーと・カラキヤ

　接合部の調整と補強，音孔の整形，裏板の補修，響き線の交換……楽器の修理は外から見えない内部がいちばん大切です。弦楽器の内がわは，糸の音が「楽器の音」になるところ。ここがしっかりしていてハジメテ，楽器はその楽器らしい音で鳴ることができるようになるからですね。

　内桁の角のわずかに出っ張ってるところや，側板の裏板接着面等をきれいにし。不備不良なきよう何度も確認したら，いよいよ裏板の再接着です！

　例によって，板を真ん中に近いところから２枚に割ります。
　今回の経年誤差は，左右片側をピッタリに合わせた時，反対がわに１ミリあるかなしか足りなくなる部分ができる程度。
　このあたり狂いが少なくて済んでるのは，唐木屋Ｂの工作が少し雑なものの，棹も側板も太め厚めの余裕ある材取りをしてくれてるおかげですね。

　切り分けて断面を整形した裏板を，少しだけ離し。整形時になるだけ縁を削らないで済む----もっとも被害の少なそうな配置で接着します。百年間の部材の収縮は一定ではないので，均等に離しゃ済むというわけではありません。事前になんども確認し，マスキングテープなどで貼りつけ位置が分かるように目印を付けておきましょう。

　前回書いたとおり，時期的にニカワの扱いが難しいのですが，基本どおり，作業中に接着面が乾かないようじっくり湿らせ，ニカワを染ませ。あとはなるべく手早く作業を終える方向で。

　一晩置いて，接着具合を確認したら，桐板から切り出したスペーサを削って埋め込みます。これでまた一晩。
　翌日，ハミ出したスペーサと裏板の縁を整形します----ふんふ～ん，いつもどおりでルーチンルーチン（ｗ）……ザリッ！！

　あぅ……………

　側板の一部に傷をつけてしまいました
　うううう…とりあえず均しておきますが…ああ，オリジナルの塗りが一部ハゲチョロに。
　まあ，接合部付近でも狂いによるわずかな段差を解消するため削りましたし，もとより染め直しは既定の路線ですのでいいんですが，やっぱ何事も気を抜いてはイケませんね。（^_^;）

（つづく）

月琴６３号唐木屋（３）

G063_03.txt

２０２０．３～　月琴６３号　（３）

ＳＴＥＰ３　ふたりはカラキヤ

　「唐木屋」というメーカーさんは，楽器を扱う商店としてはお江戸の中でも古いお店----いわゆる「老舗」と呼ぶに値する楽器屋のひとつだったわけで。

　これくらいのお店になりますと当然，当主自身が楽器の製作や修繕に関わることは少なく。おそらくは自身の店で職人さんを何人も雇い，もしくはあちこちの町にいる手飼いの職人さんたちに，各個仕事を割り振って商売をしていたと考えられます。

　そんな唐木屋で月琴を作っていたのは，おそらく二人の人物。
　どこの誰かは知らないけれど，誰もがみんな知りはせぬ，この二人の製作者を仮に「唐木屋Ａ・Ｂ」と呼称いたしましょう。

　１８号とぼたんちゃん，あとたぶん９号早苗の製作者は「唐木屋Ａ」。
　Ｂに比べると糸倉左右がやや薄く，棹本体も少し細めになっています。棹茎は細く長く，先端に向かってテーバーがつき，先細りになっています。
　胴材や胴表裏の板はかなり薄く，半月は浮彫のある曲面形が多く，全体に繊細な作りになっています。また，この人は棹茎や胴内に付せられるシリアルを漢数字で書きます。

　これに対し，庵主が常用している７号コウモリさんや，クリオネ月琴からニャンコ月琴へと変わった３１号。
　そして今回の６３号を作ったのが「唐木屋Ｂ」です。

　糸倉の形状はほぼ同じですが左右は厚めで，指板の左右はあまりすぼまらず，ほぼまっすぐに見えるくらい。棹背もＡが峰の狭い----ギターで言うところのＶシェイプに近くなっているところ，Ｂは峰の広いＵシェイプなため，くらべるとＢのほうの棹はかなり太めに感じられます。棹茎は幅太く，ほとんどまっすぐで，先端まであまり幅が変りません。半月は平たい板状。シリアルはアラビア数字で，かなりちゃっちゃと素早くなぐり書いています。

　あと見分け方としましては，Ａの糸巻は寸法的にふつうだがＢはかなり太めだとか，蓮頭の意匠が同じでも形状がわずかに異なるとかいろいろありますが，技術的なところから言うと，Ａのほうがやや工作が繊細・精密で，Ｂにはやや雑というか稚拙なところがあると申せましょう。

　そして，ここからはまだ証拠が少なく，あくまでも庵主の推測なんですが……

　お江戸は下谷，伝七親分の住んでた黒門町に「栗本桂五郎」という楽器屋さんがおりました。
　そんなに大きな店ではなかったようですが，腕は良く，明治のころの商人録にもたびたび取り上げられております。

　庵主，「唐木屋Ａ」の正体はこの人ではないかと考えております。

　ひとつに，楽器の特徴がよく似ていること。ただし，唐木屋の月琴自体が，明治のころの関西風国産月琴としてはごく標準普通なものなので，これは糸倉とか棹の形状から類似のニオイがわずかに感じられる，くらいのことでしかありません。栗本桂五郎の楽器に触れる機会がもっとあれば，さらに確かめられる点も多いとは思いますが，現状では印象ていどですね。

　ふたつに，この連載の最初のほうでも取り上げましたが，栗本桂五郎のラベルは左のように，唐木屋のものとほぼ同じ形状・体裁をしています。このカタチのラベルは，関東では唐木屋と彼，そして後述の「漢樹堂」くらいでしか確認されていません。
　唐木屋の楽器と関連があると思われる大阪の松派の作家たちなんかでもそうなんですが，ラベルのカタチとか体裁といったものは，同じ系列の作家間ではけっこう共通してしまうもの----当時の状況などから考えますと，たぶん商売上の縁故から，同じ印判屋さんが使われるせいだとは思いますが。

　では「唐木屋Ｂ」は？----というと。
　こちらにも実は容疑者が一人います。
　それが先にもちょと触れた，「漢樹堂」という作家です。

　「漢樹堂」のラベルには名前だけの縦書きのものと，唐木屋などとほぼ同じタイプの二種類があります。庵主，当初これは，唐木屋が月琴や清楽器の高級品にだけ付けていたラベルだと思っていました----なにせ「漢樹」は訓読みすれば「からき」とも読めますし，住所も同じ日本橋区の「本石町」でしたからね。

　先に「高級品」と書いたように，いままで庵主の見た「漢樹堂」の楽器は，比較的手の込んだ細工や装飾の施されたものが多く，簡易な量産品と思われるものを今のところ見たことがありません。唐木屋の数打ち普及品や栗本桂五郎の楽器に比べるとかなり装飾過剰気味で，実用的にはどうなんだろう？と思うくらいですが，太めの糸巻やコンパクトな半月の形状，そしてその糸孔に取付けられたやや大きめな牙板など，彼の楽器は「唐木屋Ｂ」の楽器と一致する特徴を有しています。

　「漢樹堂」の本名は上に挙げた２枚目のラベルの文面から，「駒井」姓と推測されますが，いまのところ「楽器商リスト」にとりあげた資料等からは，これに相当する人名があがってきていません。
　いくらなんでも同じ町内で赤の他人に「漢樹堂」なんていう紛らわしい名前の出店を，老舗である「唐木屋」が容認するとは思えませんので，唐木屋で長く仕事をしていた職人をひも付き状態でのれん分けさせたものか，あるいは月琴流行期のごく一時的な支店----たとえば大量の注文をさばくため，店のごく近所で「月琴製作部門」を独立させた，というような扱いだったのかもしれませんね。

ＳＴＥＰ４　Ｙｅｓ！カラキヤ６３号！

　さて，では月琴６３号の修理にもどります。

　この暑い中修理作業をするうえで，いつもけっこう気にするのが「ニカワ」の状態です。

　……腐るんですよ。

　ニカワは不純物の多いものほど接着力が高く，精製されたものほど接着力は弱くなります。逆に，不純物をほとんどふくまないゼラチン----お菓子のゼリーの材料なんかは比較的腐りにくいのですが，工芸用のなんかはちょっと放っておくとスグ腐っちゃいますね。

　腐ったニカワは，もちろん作業には使えません。
　そこでこの時期は作業のたび，必要なぶんだけ少量づつ溶いて使用し，作業の合間は冷蔵庫に入れたりして使っています。いちいちニカワをふやかすとこからやりますんで時間もかかりますし，グルーポットにしてるワンカップ横目に「ああ，腐る！アタシ腐っちゃううううッ！」なんて気にしながらの作業は，けっこう辛悩なのであります。

　そんなわけで----つい水加減を間違えまして。

　暑い中，シャバシャバのニカワを使ったために，胴四方および内桁の再接合，一回目は失敗しちゃいました----塗ったニカワが木に吸い込まれて，ほとんど接着されてません。

　クランプはずしたら補強材がポロポロはずれてきやがんの（泣）接着部の養生のため，丸一日置いといたんですが，時間がムダになっちゃいましたね。

　新しいニカワの準備の合間，ちょいとほかに出来ることをやっておきましょう。

　「唐木屋Ｂ」の尻ぬぐいその１です。

　あまりといえばあまりな内桁の音孔を整形します。

　まあこの音孔，楽器作りの経験のある人にとってはごく自然な…こういう楽器にいかにも「あって当然」そうな工作なのですが。実のところコレ，月琴という楽器においては，ほぼ意味のないものの一つなのですね。

　もともと唐物で内桁にあいていた孔は，響き線を通すためのものでした。
　胴内を半周する長い響き線を入れるため，内桁の片側に一つ，円か木の葉型の孔が穿っただけのものです。松派の楽器なんかでは，響き線の形状が国産月琴で多い横向き型になり，響き線を通す必要がなくなっているのに，内桁の片側にだけ，唐物と同じように孔が一つあけられたりしてますね。

　実際，この孔が素晴らしくキレイにあけられているのに，まったく鳴らない楽器もあれば，孔のないただの板で区切られてるのに，素晴らしく鳴る楽器もあります。そもそも，この楽器は胴内の空間がきわめてせまいので，ここに孔を開け，ちょいと空気の通りを良くしたところで，さして劇的な変化は望めないんですよ。

　とはいえ，航研機の木村先生もおっしゃってたように，「機能の優れたものは美しい」はず。

　外からは見えない内部構造ではありますが，物作りにおいて，見てウツクシクナイものをキレイにしとくことに，意味がないわけがありません（「気分の問題」もふくむｗｗｗ）。

　胴材との接着ははずれてるくせに，上桁も下桁も表板にはガッチリとへっついちゃってますので，中途半端に作業しにくい状況ではありますが，いまはなき稲荷町深沢さん謹製の特製ヤスリを駆使し，ヘロヘロだった音孔の縁を，強度の許す範囲でビシッと削り直し，ととのえました，見よ！----びふぉああふたあ。

　そうこうしてるうちに（ｗ）新しいニカワの準備もできましたので，胴内各接合部の再接着，気を取り直しての再挑戦とまいります。

　こんどはニカワの状態もばちーり。
　かき混ぜたワリバシから，ほそーくたらーりたらりとガマの油のように糸を引きます。うむ，ベストなこんでぃしょなーである。
　前回，接着自体には失敗したものの，いちどたっぷりとお湯を含ませ，さらにシャバシャバのニカワを塗った上で一晩矯正したため，けっこうあった接合部の食い違いや段差が改善されてますし，木口表面が軽く目止めされた状態になっているので，一回目よりは作業がいくぶんラクになりました。

　一晩置き，補強板の余分を切りはらって側板と面一に整形します。

　さあ，これで響き線をつけ直したら，胴体を箱に戻ませすよぉ！----と，いったあたりで，今回はここまで。

（つづく）

月琴１５号張三耗　再修理（１）

G015RE_01.txt

２０２０．５～　月琴１５号再修理　（１）

ＳＴＥＰ１　張三耗の大冒険

　月琴１５号が帰ってまいりましたあ。

　１５号か----記録によれば最初に修理したのが２００９年の暮れ……もう１１年も前のハナシなのですねえ。

　倒れてぶつかった拍子に，糸倉が根元のところからパックリ逝ったとのこと。

　重症ではありますがなんとかしましょう。
　庵主，１１年前よりはずっと誤魔化すのが上手くなってますからね（「修理が上手くなった」とは言わないｗｗｗ）。

　当時はまだ，いまみたいに詳しい記録をとってませんでしたので，フィールドノートもペラ１枚で，図もテキトウ，書き込みもほんの備忘録程度でしたから，今回は再修理のついでにいろいろと調べ直しちゃいます。

　この楽器は，いわゆる「倣製月琴」。
　唐物をコピーして日本で作られた楽器です。
　琴華斎とか太清堂の楽器なんかと同じですね。
　コピー品ではありますが「贋物」として作られたわけではなく，国産月琴の中で，唐物楽器を手本にしたもの，唐物楽器の影響が強く出ているやや古いタイプの楽器，といった分類となりましょうか。ちょっとした形状だったり材質や内部構造に，日本の職人さんの独自性や国内事情による変更が加えられている場合が多いです。

　この楽器の場合，唐物にしては糸倉のうなじが曲面になっちゃってるのと，指板左右に曲線付けちゃったのはちょっと余計でしたが，全体的には「唐物っぽい」感じにちゃんとなってると思いますよ。内部構造は１枚桁で，響き線も唐物と同じ肩から胴内をほぼ半周するスタイル----外からは見えないとこですが，このあたりもしっかりおさえてありましたしね。

　ちなみに庵主が振った銘，「張三耗」の「耗」は「耗子（ハオツ）」，北京弁で「ネズミ」を意味します。
　うちにきた当初は，糸倉のあちこちが派手にネズミに齧られ，ボロボロだったんですよねえ。

　表面にカツブシでもまぶしてたのかな？----とか思うくらいでしたが，これをこうやって修理して，上から補彩して……このあたり，１１年前のシワザですが。
　自分でやったことながら，今回修理の過程で塗装を落としてようやく「あ，ここも補修してたんだっけ」って気が付く----

----そんな程度にはちゃんと誤魔化せてました。
　なんか嬉しい（ｗｗｗ）

　てことで，まずはフィールドノート。
　今回の損傷の記録というより，工房に来た当初の状態を思い出しつつ，実機で確認しながらの再記録となります。

　＊＊＊画像クリックで別窓拡大＊＊＊

　　なお，１５号前回の修理報告へはこちらからどうぞ----

ＳＴＥＰ２　張三耗の逆襲

　まずは糸倉を継ぎましょう。

　左右２箇所づつの４箇所に，竹棒を通すための孔をあけます。
　この棒はクギみたいに，それ自体で割れを継ぐとか補強するものではなく，接着の時に各部を正確な位置で固定するためのガイドの意味合いのほうが大きいですね。

　竹棒に部品を通し，割れ目がピッタリと噛合うことを確認したら。破断面をエタノでよく洗い，少し緩めたエポキで接着します。
　同じことはニカワでも出来るんですが，ここは楽器の中でも力のかかるところですので，強度と耐久性を考え現代的な接着剤を使います。そもそもここは，月琴の「道具」としての使用上は，本来「壊れるべきときに壊れるべき」場所ではありません。その時になしうる最良の手段を以って，出来る限りの万全を尽くすとしましょう。

　エポキシ接着剤は強力なので，きちんと継げていればこれだけでもいちおう使用可能な状態とすることができますが，楽器の将来を考えるとあと２～３手補強を加えておいたほうが，より安心して長く使い続けられますね。

　明日のために打つべしその１，として，次にチギリを打ちます。
　糸倉の左右，軸孔をはさんでその両側。中央で割れ目を渡るよう，輪鼓（りゅうご－ディアボロ）の形に刻みを入れ，板の半分くらいのとこまで彫り下げます。

　ツゲの端材からチギリを削り出し，接着剤を塗って埋め込み，一晩おいて整形。
　ここまでやるともう，よっぽどのことでない限り割れが再発することはありません----が。

　チギリってけっこう目立っちゃうんですよねえ。
　庵主自身は糸倉にこういうのがついてたとしても，いかにも歴戦の勇者みたいな感じで悪くはないと思うのですが。１５号の棹や糸倉はやや小ぶり，全体的に繊細な印象のフォルムをしているので，これだと少し悪目立ちしてしまうところがあります。

　ということで，この補修痕の目隠し兼さらなる補強のため，糸倉の左右にツキ板を貼ることにしました。
　ツキ板にもいろいろありますが，ここは木地の色味の近いマコレを使います。

　より強度が必要なら，黒檀や紫檀といった唐木材を使うところですが，今回はこの貼る板自体に強度を求めていません。糸倉左右の表面を薄いエポキシ樹脂の層で覆ってしまうのが目的。
　補強だけのためならば，エポキを練って全体に塗りつければ済むだけの事なんですが，樹脂で覆っただけだと表面の質感が異常になって，ほかの部分から浮いてしまいますし，基本透明なので，そもそも補修痕を隠すこともできませんからね。

　いま使ってる接着剤はだいたい一晩で硬化するタイプなので，片面づつ，足かけ三日の作業です。
　両面一気に貼っちゃえば？----って。いや，それやっちゃうと後で軸孔を開けなおすのがけっこうタイヘンなんですヨ。（経験済ｗｗ）
　片面を貼ったら余分を切り落とし，軽く整形して，反対がわの孔から工具を通し軸孔をあけ直します。ツキ板は薄くモロいので，孔の縁とかチップしちゃわないよう，ネズミ錐で下孔をあけ，リーマーで慎重に広げて…ぐりぐりぐり………
　ちなみにこのツキ板は，棹本体の木の目と交差するような向きで貼ってあります。

　ツキ板は薄いので，このくらいならパッと見，太くなったようには見えませんし。
　悪くはないんじゃないでしょか？

　まだ糸倉オモテとうなじのところに小さな補修痕が見えてますが，ここらはこのあとの作業で----

　糸巻を挿してみます。
　グリグリしても壊れません。
　うむ，まずまず一安心。

　では，修理工程次のフェイズに入ることといたしましょう。
　棹全体を磨き直し，スオウで染めてゆきます。

　この棹はちょっと面白い木取りの材で作られています。
　木はクワかエンジュあたりでしょうか。どちらも中心に近い芯材と皮に近い辺材で質に違いのある木材なんですが，これはそのあまり太くない樹の，芯材と辺材の中間あたりから採られたもののようです。

　こういう芯材と辺材で違いの顕著な材の場合，ふつうまあ避けるような部位ですね。
　辺材がわはかなり皮に近く，軽く病変か腐朽した部位も混じってたようです。棹背の「峰」のあたりが，木色マダラでかなりモロくなってました。原作者は全体を染め，生漆あたりを軽く塗って誤魔化したみたいですが，ツルツルに磨くはずの仕上げの作業で，そうした木地の問題で却ってついてしまった変なエグレや細いミゾ傷なんかが，そのまま残っちゃってました。

　庵主，スオウ染めのとちゅう，ようやくこれに気が付いたので，急遽染めを中断。エグレや傷を埋めエポキでシーラーをかけて，モロくなってる部分の表面を固めました。

　んで，再開。

　こんどこそツルツルに磨いたら，スオウ染め，ミョウバン媒染。
　オハグロをかける前に，前回と今回の補修箇所に目隠しの黒ベンガラを点しときます。

　ベンガラは隠蔽性が高いので，修理のアラ隠しには最適。前回はオリジナルの色にあわせて茶ベンガラでやりましたね
　ベンガラが乾いたら軽く擦って，余分を落し，色味を周囲になじませておきます。

　そしてオハグロで全体を黒染め。
　これで修理個所は自然なかたちでほとんど見えなくなります。
　画像だと真っ黒ですが，このあと油拭きしたり磨いたりしているうちに落ちて，もうちょっと赤っぽくなってゆきますよ。

（つづく）

月琴６３号唐木屋（２）

G063_02.txt

２０２０．３～　月琴６３号　（２）

ＳＴＥＰ２　プロレタな響き線

　さて----コロナコロコロ日も暮れて，
　万年貧乏底空飛行生活の庵主にも，それそこに影響ございまして。
　そこに６月初旬の毎天熱暑。
　完全エコロジーの全自動エアコン「大自然」完備のわが工房ではとても作業にならず，少々間が空いてしまいましたが----

　６３号唐木屋，修理を開始いたします。

　例によって----

　１）保存状態がやたらと良い。
　２）使用痕がほとんどない。
　３）一見，糸張ればそのまんまで使えそう。

　----という感じの「キレイな古楽器」（ふるがっき）というものには，かならずいやらしいアクマが棲みついております。
　「道具」というものは本来，メンテナンスをしながら使うものです。
　包丁や鑿なら砥ぎますし，ノコギリなら目立てします。筆だって使ったら洗うでしょう？
　そのように道具がちゃんと「道具として使われてきた」場合の故障は，いくらでも「直す」手段があるのですが，日常的なメンテナンスもない状態での「使われていない道具」の故障や不具合というものは，ほとんどの場合，さかのぼってはじめから作り直したほうがよっぽど早いようなことが多く。ちょっと前の鶴寿堂みたいに，作業がどーんと進んでからとつぜん，ふつう修理者が思いもしないようなエラい状況が発見されたりするので，庵主としては今回も，ちょいとヤな予感に身を震わせておりますですあなかしこ。（ｗ）

　まずは小部品の除去と分解を。
　棹上に残ってるのは山口さんだけ，胴体のほうはフレットとお飾り類です。
　いまのところ半月の接着はだいじょぶそうですね。こないだ同じ製造元のぼたんちゃんが，オリジナル接着の半月ふッ飛びで帰ってきたばかりですが，さてこやつはちゃんと保つのかな？----作業しながらちょっと見守ってゆくことといたしましょう。
　工房到着時はついてたんですが，調査でいぢくッてるうちに蓮頭はとれちゃいました。接着面を見るとニカワが劣化して白くポロポロ……ほかの部分の接着が少し心配になってきましたねえ。劣化したニカワをこそぐため棹先端に濡らした脱脂綿を一枚，あとは細切りにした脱脂綿で山口の底部にぐるりと囲みます。

　バチ皮はでんぷん糊----「そくい」かな？
　しばらく濡らしたらペロ～っとハガれてくるんで，あとは残った糊をこそげればおしまいです。

　柱間のお飾りとフレット，山口なんかは１０分ほどではずれましたが，頑丈にがんばったのが胴左右のニラミ----今回のは意匠が少し細かいので，接着剤のついてる部分が多いんですね。途中から，水がより細部まで行きわたりやすいよう，小さく千切った脱脂綿をお飾りのスキマに詰め込みました。２時間ぐらいふやかしたところで，周縁のわずかに浮いてるとこにクリアフォルダを挿しこみ，しごいてこそげとります。

　接着はすべてオリジナルでした。最期にニラミでちょっと苦労はしましたが，ボンド類での再接着箇所とかがなかったので，そのへんはラク。
　さすがは老舗・唐木屋。この楽器についてある程度「分かって作ってる」ので，基本的にメンテナンスの時はずせるものはちゃんとはずれるように組まれてましたね。

　つづいて板を片面ハガして内部の確認をします。

　表板も裏板も，天地の側板部分を中心に同じくらいハガれてるんですが，後々の作業を考えると，やっぱり裏板をハガすほうが無難かと。
　すでにはがれている部分に刃物を挿しこんで，ぐるりと回してゆきます。ふつうは最後に，内桁から板を剥がすため曲尺をつっこんで挽いたりするんですが，今回は胴体の縁を一周したら「パッコン」と音がして，あっけなくはずれてきました。

　内桁の裏板がわの接着面にホコリが……板のほうにも…ついてますね………
　これ，もしかしたら製造当初からちゃんとくっついてなかったんじゃなかろか？

　さてでは，内部の観察とまいりましょう----

　内部構造は二枚桁で，上桁がやや中央がわに寄り，一番上の空間がいちばん広くなっています。二枚の桁は完全な平行にはなっておらず，下桁がわずかに傾いて，画像だと左がわのほうがほんの少しだけ広くなっているようです。

　同じ関東の作者では，石田不識をはじめ，ここはほぼきっちり平行なことが多いんですけどね。

　二枚の桁が平行になっていないこの内部構造は，関西の「松派」の楽器の影響だと庵主は考えています。「松音斎」や「松琴斎」など，名前に「松」のつく大阪の作家…いままで何面か修理してきましたが，卑近だと５０号フグの「松鶴斎」なんかもそうですね。
　「松派」の楽器では唐木屋のと同じように，二枚の桁を平行ではなく片がわをわずかに広げて配置しています。構造としてそのほうが安定している，とかいうことはありませんので，おそらくは長い弧線を胴内におさめるための工夫であったとは思われますが，これは彼らと唐木屋の楽器のほかではあまり見られない内部構造です。

　このほかにも唐木屋の月琴は，彼らの作る楽器と寸法や構造がきわめて似通っています。たとえば前にも書きましたが，関東の月琴は渓派の影響で棹がやや長く，第４フレットが棹上に置かれていることが多いのですが，唐木屋の月琴はここも関西準拠で，胴体の端に置かれていることが多いですね。

　上下桁ともに，胴体との接合は木口と内壁の単純な接着によるもので，内桁を固定するための溝や補助材はついていません。

　上桁は薄く厚さ５ミリほどしかありません。下桁は８ミリありますが，加工が粗く板の表裏がちょっと不均等に凸凹してますね。
　上桁は棹茎のウケ孔を中心に左右に音孔，下桁は中央に長く一本貫いてますが，どちらもまあ見事にテキトウな切り抜き加工。ラインはヨロヨロ，孔のフチがガタガタです。

　上にも書いたように内桁と裏板の接着は雑で，へっついてなかった部分のほうが多いくらいでしたが，表板がわとは全面かなりしっかりと接着されており，こちらにハガれているところもハガれそうな気配のあるところもありません----上下桁ともに胴材との接合も剥離しちゃってますから，この楽器は正直，この部分がついてるってだけでなんとかカタチを保ってた，という状況ですね（ｗ）

　響き線は鋼線。線の太さは0.8ミリくらい。
　楽器正面から見て左がわ，上桁の下に基部を置いて，そこから弧を描き，先端は上桁の音孔から少しつき出ています。

　基部はサクラの木片で，側板の内壁と表板に接着されていますが，裏板からは６ミリほど離れ，上桁との間にもわずかなスキマがあってくっついてはいません。

　いままで扱った唐木屋の響き線は，これまた松琴斎などの楽器と同様に，根元のところでぐいッとキツく下方向に曲がり，下桁に近づいてから横方向へゆるくカーブしてゆく----そうですね～旧ソ連の国旗に描かれてた山鎌（下画像参照）みたいなカタチ----になっているものが多かったんですが，今回のようなカタチは庵主ハジメテ見ましたね。

　これまで見てきた唐木屋の響き線と比較すると，アールが浅くちょっと中途半端で不格好な感じがします。
　演奏姿勢に立ててみますと，いちおう機能はしてるんですが，振幅の三回に一回ぐらいは先っぽがどっかに当って止まっちゃったり，上桁の端に刺さっちゃったりしているので，正直「響き線」としてマトモに働いてた感じはありません。

　航研機の木村先生もおっしゃってるとおり，「機能」と「美しさ」というものがあるていど連動してるってのは本当ですわい。

　この響き線は，基部の木片に孔をあけて線の根元をつっこみ，短い竹釘で止めてるのですが，この時，竹釘を固定する目的か，余計な心配からか，根元にニカワをたっぷりと盛ったらしく。そのせいで現状，響き線の根元が朽ちてしまっているようです。アートナイフの刃先でちょっとコスったら，モロモロとどこまでも削れてしまいました。

　響き線のほか大部分は，それほど酷いサビつきもなく健全なほうなんですが……こりゃどッちにせい，ほじくり出して付け直してやらんとイカんかと。

　側板の接合部は４箇所ともにトンでますし，内桁も左右がはずれてます。おまけに調査でいぢってるうちに地の側板もポロリしちゃいました。蓮頭接着部のこともありますので，保存環境に，ニカワにキビしい何かしらの問題があったろうとは推測されますが，こちらははずれた痕がやたらとキレイ。これは使用したニカワが薄すぎたか，もともとの接着作業が雑だったんでしょうね。

　そのほか，内部構造で書いておくこととしましては書き込みでしょうか。大したものはありませんが，上桁と表板ウラなどに指示線がいくつか，あといちばん上の空間右手に大きく「６２」に見える数字が書かれています。

　うむ…どう見ても「６２」なんですが，たしか棹なかごに書いてあった数字は「１２」だったかと----シリアルだとするとどっちが正しんでしょうねえ？

　書き込みはかなり薄めかすれ気味ですが，どれも墨線。ただし，線に沿って少し圧による筋が見えますので，おそらくはこれらは筆でなく，竹や木を削いだ道具……たぶん「墨さし」によるものだと考えられます。

　板中央に「こっちがウラ面」というつもりで付けたと思われる，圧縮痕による目印があるんですが，これもおそらく同じ道具によるもの。墨を付けないで使ったんでしょう。

　楽器職や指物屋なんかの人が使うのはもう少し線が細いのですが，この楽器についてるのは，大工さんが家の柱の加工とかで使うのの太さそのまんまですね。加工が大雑把なこともあるし…この楽器作ってた人は，大工さん出身のニワカ楽器職だったのかな？----なんてことも考えてます。

　はやいろいろと問題は出てきたものの，とりあえず内部構造の確認まで終わりましたので，あと詳細の確認は，恒例のフィールドノートでどうぞ----

　＊＊＊画像クリックで別窓拡大＊＊＊

（つづく）

明笛について（２７）５１号

MIN_27_01.txt

明笛について（２７）　明笛５１号（１）

ＳＴＥＰ１　そのもの蒼き衣をまとい…

　そうこうしているうちに（ｗ）----
　また１本の明笛が，我家に舞いこんでまいりました。
　おぅ…長いですねぇ。
　いままであった長物たちとくらべてみましょうか。

　全長６６７は南京笛スタイル（現行の中国笛子と同類，管に糸もしくは籐の補強巻がある）のものを除けば，歴代第一位。竹の部分だけでも５６０あります。
　いままで一番だった３１号で全長６４６，管長５３９ですからね。
　こっちのが２センチくらい長いです。

　青い錦織のきれいな袋に入ってきました。
　ちッ………もうちょっとボロけてたら，躊躇なくほどいて月琴のバチ布にしたものを。（ｗ）
　縛り紐が若干傷んでますが状態はそこそこ良好。
　布地は上等ですが裏布もなく綿も入ってないんで，持ち歩く時の入れものには向きませんね。

　管頭の飾りがかなりボロボロ。
　前所有者か古物屋さんが再接着したらしく，接合部にどっちゃり接着剤盛った形跡が見て取れますね。
　管尾のお飾りにもちょっとカケがありますが，こちらの損傷はこの一箇所ていどです。

　笛として肝心の管の部分はやたらとキレイ。うむこれはあまり……いや，もしかすると楽器としては一回も使ったことがないんじゃないかな？

　唄口も指孔もほとんど加工時のままみたいな感じ，なにより響孔のまわりに笛膜を貼った痕跡がまったく見えません。
　管オモテには薄く生漆が塗られ，磨かれているようです。

　唄口のところの反射壁が黒くなってますから，ここもやはり漆か何か塗ってあるとは思いますが，管内ほかの部分には塗りが施されてません。削って磨いてはありますが，ほぼ竹のそのまま。やたらと白く，使ってて放置されれば自然とつくようなヨゴレやシミすら見えません。加工時の細かなヤスリ痕みたいのまで見えますね。

　中国笛子は管内いまもほぼ無塗装ですが，ただでさえ篠笛などより長い明笛----高温多湿の日本ではそのままだと保ちが悪いため，内塗りが施されているのがふつうです……いつごろの作かまだしかとは分かりませんが，作られてからこれまで，これでよく保ったもンですねえ。

ＳＴＥＰ２　わが腐海（斗酒庵工房四畳半）へと降臨せり

　管の部分に損傷らしい損傷がないので，「修理」といいましても管頭管尾のお飾りの補修だけですね。

　どちらも鼠にカジられたと思われる，スプーンでエグったような浅い食害痕があちらこちらについています。先っぽのそりかえった縁のあたりには，かなり深い齧り痕もありますね。あと，管頭の飾りの管本体とお飾りの間にはまってたと思われる骨製のリングが１本なくなっちゃってるようです。

　まずはお飾りをはずします。
　管尾のお飾りはもともと接着してなかったらしく簡単にはずれてきましたが，管頭は先にも述べたよう，何らかの接着剤で固定されちゃってます。
　接着剤の正体がイマイチ分かりませんが，脱脂綿にお湯をふくませたのを接合部に巻いて，しばらく放置してみましょう。

　あ，白くなった。
　連邦の白い悪魔こと木工ボンドですね----接合部にべっとりはりついたのを，何度かお湯を刷きながらこそいでゆき，２時間ほどで分離に成功。
　うわあぁあ……外より中に詰まってたぶんのほうが量は多そうですね。

　この作業で管のほうも少し濡らしちゃいましたので，ボンドをキレイにこそげた後は，管端にパイプクランプを噛ませ，乾燥時の割れを防止しておきます。
　この大量のボンド……これがもしぜんぶお役にたってたら，この部分をはずすのに継ぎ目のとこで切らなきゃならないとこでしたが，もともとここはかなりギチギチに作られてますので，接着剤のほとんどは頭飾りの凹の奥のスキマに追いやられ，あふれた一部が接合部の外にへっついてただけだったようです。残ってるボンドも刃物やShinexを使って徹底的に除去します。

　さて頭尾のお飾りは水牛の角をメインに，骨もしくは象牙の部品でアクセントをつけてあります。

　時代の古い明笛にはこういうステッキの握り的なデザインのものはなく，まっすぐな筒状であったり，先端が解放された浅いラッパ状の，装飾の少ないものが多いですね。こんなふうにラッパがやや大きく末広がりでさらに管頭が閉じているデザインは，明治後期から大正期以降の，比較的新しい時代に作られた明笛によく見られるものです。

　同じような材質で作られたお飾りは，これまでいくつも補修してきましたが，問題は角の部分のキズを何で埋めるか，ってとこですね。

　基本，音に関係のある部分ではないので。何かにひっかかったりジャマになったりしないよう，欠けたりエグレたりしてる部分が埋まっていればいいだけなんですが。あまり目立つような素材だと，演奏中，目の端にチラチラ入ってきちゃうので，それなりに自然に，目立たないような素材で直したいところです。
　できあがりが透明なエポキだけでもいいのですが，この素材は骨材が入ってないとまとまりが悪く，べたーっと広がっちゃって肝心のキズがちゃんと埋まらなかったりします。そこでいままでも骨材にもなりそうな顔料系の塗料を混ぜてみたり，角を削った粉を混ぜてみたり色々やってはきたのですが………
　けっきょく最も扱いやすく，そして目立たなかったのは，月琴の修理のほうでもたびたび使ってる「木粉」を練ったやつでした。

　庵主の「端材捨てられない病」がこじれて貯めこまれた木粉----修理作業で出た削りかすを茶こしでふるったのがいろいろあります。

　白系の骨牙材だとツゲの粉なんかが良かったですね。ふだん月琴の糸巻材として使っている￥１００均のめん棒の削りかすも，白くて悪くはなかったです。
　今回のお飾りは黒系。
　黒檀・紫檀といった唐木の粉を使いましょう。
　使うのは特に微細な粉。
　袋から出して茶こしに落とした時，自然に落ちてくる「一番粉（ｗ）」だけを使います。
　これをエポキで練ってパテにし，エグレた部分に盛り上げ，さらに表面にも木粉をまぶしておきます。パテはふだんの木部に使う時より，気持ち木粉少な目，エポキ多めですね。
　表面に木粉をまぶすのは，半乾き状態の時に指で整形するからです。ただヘラで盛っただけだと，補修部分の内側までちゃんと入ってないことも多いので，そうやって後からエグレやキズの中までしっかり押し込むわけです。

　ちなみに，１０分硬化のエポキでも，完全に硬化するのには最低でも半日くらいかかります。
　「作業可能な強度」になると言うのと，「完全に硬化する」というのは別ですからね。
　こうやって骨材を混ぜたりしたときは，さらに慎重になる必要がありますので，作業後まる一日くらいは間をとりましょう。

　そして整形。
　ツノの補修を木でやっとるわけですが，整形しちゃうと意外と目立たないですよ----ほれ。

　あとで全体を磨きなおしますので，この時点での整形作業は，削りすぎて新しいエグレとか作っちゃわなければ，そんなに神経質にやらなくてもけっこう。

　つづいてもう一つ。
　頭飾りと管本体の間にあった骨のリングですが----これに合うサイズの骨材も手元にありませんし，これもまあついてればイイていどのものなので。

　ツゲで勘弁してもらいましょう。

　ツゲの端材を削ってリングに……書いちゃえば１行にも満たないような工作ですが，コレ，実際作るのに半日くらいかかってますからね（ｗ）
　６４号の半月の骨の円盤もそうですが，この類の装飾部品はさしたる効用もないわりに作るとなるとめっちゃタイヘンで時間もかかるものですな。

　実際にハメてみながらさらに整形。
　目の細かいツゲじゃないとさすがにこの薄さにはできませんな。

　これで部品は揃いました。

　つぎに頭飾りの接合部を補強します。
　そもそもこの大きさ重さの部品を，管端の４ミリあるかないかの凸で保持しようというのが間違いなわけですが。
　かといってたとえば，接着のノリシロを増やすため凸を長くすればいいかと言えば。竹の肉部分にはそんなに強度がないんで，どっかに軽くぶつかった時，ポッキリ逝ちゃう未来が見えてくるだけですな。

　頭飾りの凹のほうの深さにはやや余裕があり，さらに凹の底の中心にはもう一段径の小さな凹があります。この小さい凹のところまで凸の先端がとどいてれば，いまよりずっと安定した接合がのぞめましょう。

　というわけでこうします。

　針葉樹材を削り，管頭の端にはめこむプラグを作成。
　これをまず管の凸の先端に接着。
　しかる後，お飾りをハメこむ----と。

　うん，イイんじゃないでしょうか。

　うちに来た時，このお飾りは接合部のところからくにゃりと曲がった感じで取付けられていました。
　前修理者がテキトウやったかと思ってたんですが……オリジナルの凸がちゃんと垂直に切られてなかったようですね。きっちり奥までハメこむと同じようにくにゃりとなってしまうので，一部にわずかなスキマはできますが，管尻のほうから見て確認しながらまっすぐになるよう取付けます。
　プラグで延長したぶん前よりも接着面が広く，さらに内がわも詰まって補強されてますので，ちょっとくらいの浮きなら強度に問題は出ません。

　何度も書きますが，管のほうにほとんど損傷がないので，「修理」つても今回はこのくらいしかやることがない（ｗ）

　一晩おいて，お飾りの接着安定を確認。
　管の内外全体を少し多めの亜麻仁油で拭いて，二三日乾燥して修理完了！

　さて，試奏です。

　　○　□　●●●　●●●：合　４Ｂ^b
　　○　□　●●●　●●○：四　５Ｃ
　　○　□　●●●　●○○：乙　５Ｃ^#+35
　　○　□　●●●　○●○：上　５Ｅ^b
　　○　□　●●●　○○○：上　５Ｅ^b+15
　　○　□　●●○　○●○：尺　５Ｆ
　　○　□　●●○　○○○：尺　５Ｆ⁺¹⁵
　　○　□　●○○　○●○：工　５Ｇ
　　○　□　●○○　○○○：工　５Ｇ
　　○　□　○●○　○●○：凡　５Ａ^-15
　　○　□　○●●　○●○：凡　５Ｇ^#-5A
　　○　□　○●●　○●●：凡　５Ｇ#-5A

　全開放は５Ｇ#-５Ａの中間くらいでやや安定せず。
　呂音の最高は　○　□　○●●　●●●　で，筒音のほぼオクターブ，５Ｂ^b-11 が出ました。

　うん，やっぱりコレ比較的新しい----といっても百年くらいはたってましょうが----笛ですね。
　すでに書いたように，頭飾りのデザインからしてそんな感じはしてたんですが，吹いてみて確信できました。

　西洋音階にあまりも近いです。
　露骨に音が合いすぎてる。

　すくなくとも清楽器に合わせて調整されたものではないようです。
　清楽に使われたものなら乙と工がもう少し低いかな。
　作り自体はしっかりしてますから…そうですね，山田楽器店あたりの作ではないでしょうか？

　まあ逆に変な音階じゃないんで，用途は広そうですが。

　１０分ぐらい吹いて，露拭きを通そうとふと唄口を見たら，唄口の縁の壁がちょっとささくれだってました----ううむ，管内無塗装の明笛のほぼ未使用品，なんてものを吹いたことがないんで分からんのですが，中国笛子なんかでも新品はこうなるのかな？
　なにか支障が出る，というほどのものではありませんがちょいと気になりました。こういう時はほっとけばいいのかな，それとも何か処置をするものなのかしらん？

　笛子吹きで分かる人がいたら教えてください。

　油が染みて刻字に入れられた墨が浮かびあがりました。
　修理前でもそこそこ読み解けてはいたんですが，従前の状態だと墨が薄くしか入ってないとこや，細かい刻みまで良く見えませんでしたので，あらためて解読いたします。

　まず管頭----

　　青山隠々水迢々秋盡江南艸
　　木凋二十四橋明月夜玉人何
　　處教吹簫

　これは杜牧の詩「寄揚州韓綽判官（揚州の韓綽判官に寄す）」ですね。
　「二十四橋明月夜」のところが特徴的なんで，これはすぐ分かっちゃいましたが。

　　青山隠々水迢迢
　　秋尽江南草木凋
　　二十四橋明月夜
　　玉人何処教吹簫

　　青山隠々として水迢々（ちょうちょう）
　　秋尽きて江南　草木凋（しぼ）む
　　二十四橋　明月の夜
　　玉人何処にか吹簫を教えむ

　三行目の後半，赤の入ってるとこが年記と刻者名なんでしょうがここが問題。最初「嘉二丁卯　宮林氏」と読みましたが，名前のところはほか「雲林」「寒林」とも「室林」とも読めなくはない感じです。そもそも年記と思われる「嘉二丁卯」が分からない。３１号なんかには明の年号が入ってましたから，これも大陸のほうの年号だとすれば清の嘉慶年間あたりだと思いますが，嘉慶二年（1797）の干支は「丁卯」じゃない。嘉慶十二年（1807　文化４）が丁卯ですが…ううむ，どうみても「嘉」の下「十二」じゃなさそうです。

　日本の幕末，ペリーさんのきた「嘉永」は６年までで干支に「丁卯」がないし，この手の笛が製作されてただろうなー，と思われる時期の中だと慶応３（1867）の後は昭和２年（1927）までありませんね。

　指孔の横の二行は----

　　三更笛音風在戸
　　半夜簫声月在天

　だと思います。６文字目がどう見ても「生」なんですが，一画目が縦じゃなく横から入っているので「在」だと判断しました。いまのところ出典未詳。
　「簫」は意味的には縦笛もしくは「笙」のことで，一見縦笛・横笛と対でキレイに並べた感じにも見えますが，尺八やリコーダを「縦笛」ともいうように，横笛のことを「横簫」とも言います。俗文学だと横笛も合わせて気鳴楽器を「簫」と言っちゃうこともあるくらい，この「笛」と「簫」は通用される語なので，大陸の対句表現としてはあんまり見ない組み合わせです。これは日本の人がアタマひねって考えた対聯かもしれませんね。

　この手の長物にしては明るく軽めの音が出ます。
　おそらくは内塗りがないのが影響してるんでしょうが。

　いちおう完成した後に，唄口と響孔の端に小さなヒビが発見されましたが，すくなくとも唄口のヒビはウルシで修復済らしく，開くような気配もありませんので，そのままにしておきます。管の状態から見て，前所有者ではなく製作段階での補修だったようです。

　ほぼ未使用の楽器なので，庵主の目的である清楽の基本音階の解明には若干物足りませんが，楽器としては音が西洋音階に近いため，清楽以外のところでも使えるアイテムとはなりそうですね。

（つづく）

明笛について（２６）４９号／５０号（５）

MIN_26_05.txt

明笛について（２６）　明笛４９号／５０号（５）

　春先に襲来した月琴の修理もひとだんらく。
　修理報告もあげたところで，ちょっと時間軸を巻き戻し。
　その前にやってた明笛の修理報告，完結篇をお送りいたします。
　これ，書いてる途中で月琴のほうが修羅場ったんで，ずいぶん放置しちゃってました。申し訳ない（^_^;）

ＳＴＥＰ７　明笛４９号

　さて，残すところ内塗りの乾燥をのぞけば仕上げの磨きくらいしかありませんが，明笛４９号。

　箱を修理しておきましょう。

　最初の回で書いたように，この笛の入ってきた箱は，この笛のために作られたいわゆる「共箱（ともばこ）」。
　前所有者の落款なども貼られてますので，それなりに貴重なものです。

　この箱は左右板の木端口近くに溝を切り，そこに上蓋をすべらせる形式になってます。
　まあ，薄くしたところに板つっこんで出したり入れたりするわけで，構造上当たり前の故障なんですが，その溝のところに，まず割れが入っています。
　蓋のついてるがわを表，「明笛」と書かれたラベルのあるがわを上とすると，右がわの板は上から下までほぼバッキリ，左がわも２／３くらいまで割れてますが，どちらもニカワによる修理が施されています----ほんと，大事にされてたみたいですね。
　しかし，経年の劣化により，現状修理個所右がわは全長のおよそ半分ほど，左がわも端が１０センチくらいハガれちゃってますね。

　まずはここを再接合。ニカワによる修理は何度も出来るのが特徴です----壊れたら，また直せば良い。
　割れ目に薄目に溶いたニカワを流し，閉じたり開いたりして全体に行き渡らせてから，ゴム輪などで固定。
　過去の補修箇所もいちどお湯で濡らし，割れ目の周囲にあふれてるニカワなども拭き取って，キレイにしておきましょう。

　つづいて，箱表の上端。
　蓋のストッパーになる部分が欠けちゃってますので付け足しておきます。
　前所有者の貼った「明笛」の古いラベルに少しかかっちゃうとこなので，ちょっと慎重に……何年か前に桐の余り板で小物箱ばっかり作ってた時期があったんですが，ここにきてあの経験が役に立ってますね。なんでもやっとくもんだ。（ｗ）

　この小板は，蓋がスキマなくおさまるように内がわが段になってます。
　このあたりの寸法は，実際にあてがい，蓋を入れてみながら実寸合わせで工作。ぴったりの部品が出来たところで接着し，最後に工房特製「月琴のしぼり汁（ｗ）」などで古めかしく補彩して完了です。

　直った箱に笛を詰め，いざいざ試奏まで----

　○　■　●●●　●●●：合　４Ｂ^-30
　○　■　●●●　●●○：四　５Ｃ⁺³⁰
　○　■　●●●　●○○：乙　５Ｄ^-10
　○　■　●●●　○●○：上　５Ｅ^b-5E
　○　■　●●●　○○○：上　５Ｅ^-30
　○　■　●●○　○●○：尺　５Ｆ^#-45
　○　■　●●○　○○○：尺　５Ｆ^#-40
　○　■　●○○　○●○：工　５Ｇ^#-30
　○　■　●○○　○○○：工　５Ｇ^#-20
　○　■　○●○　○●○：凡　５Ｂ^b-5
　○　■　○●●　○●○：凡　５Ｂ^b-30
　○　■　○●●　○●●：凡　５Ｂ^b-30

　全開放は５Ｂ^b+15。　呂声での最高は　○　■　○●●　●●●　で５Ｂ^-5 が出ました。

　数字だけ見るとやや波瀾ぶくみの音階にも見えますが，平均して-30％ほど低くなってると考えれば，全体としてはそろった音階で，聞いててあまり不自然さはありません。

　管の細い笛は鳴らしにくいものなんですが，この笛は比較的鳴らしやすいほうです。もちろん管が細いため，唄口に息の当る角度に微妙な制限がありますが，それを考えて楽器のバランスをとってあるのか，ふつうに構えればだいたい自然と「鳴る」角度に笛がおさまってくれます----でっかい管尾の紐飾り，演奏の時は少々ジャマっけなんですが，どうやらこれもそういうためのウェイトになってるみたいですね。
　甲音（息を集束させて出すオクターブ上の高音）が出しやすいです。唄口の小さい明笛だと，ふつう甲音が出しにくいものですが，この笛だとがんばれば大甲音の上くらいまでイケそうですね。ただそのぶん，ふつうの息遣いで吹く呂音のほうが少し不安定なようで，ちょっと力んじゃうと甲音が混じっちゃいます。
　息の向きをやや管尻がわに傾けると低音が，管頭がわにむけると高音がやや出しやすい----同じような傾向は他の笛でもふつうにありますが，この笛ではそれが少し顕著です。これらも管が細いための現象かと思われます。

　音色的には----意外とやや重たい音がします。低音，ということではなく，音圧が高めと言いますか，ギュッと中身がつまったような，ドスのきいた響きですね。
　内外しっかり塗り込められてるせいもありましょうか。ちゃんとした笛膜を貼って吹いてみたら，笛全体がビリビリ震えるくらいの共鳴がキました。よくある甲高い倍音，ってより重低音ウーハーの横にいるみたいな感じ，日本人の感覚だとちょっとコワい音かもですわい。

　笛自体の調が西洋音階からは少しハズれてるので，こちらを基音としない限り，単純にほかの楽器とコラボするってのにはちょいと難しいところがありますが，清楽器として合奏してみるのはかなり面白いかもしれません。

ＳＴＥＰ８　明笛５０号

　５０号も塗装の乾燥と仕上げを残すのみ。

　こちらは管の内外両方塗りましたが，まあ手間としてはさほど違いはありません。
　管外はShinexや水砥ぎペーパーの細かいのに石鹸水をふくませ，塗装中に付着した微細なホコリなどを削り落とし均して，柔らかい布に研磨剤と亜麻仁油をつけて，管内も細棒の先にShinexをくくりつけたので磨き上げました。

　　----どやぁ！

　オリジナルの状態では表面処理が雑で少しザラザラしてたんですが，割レ継ぎついでに磨いて塗って……とぅるっとぅるのお肌です。
　割れ目が微妙に見えちゃってますが，しっかり継がれているのでまあ再発はしますまい。逆に，あの瀕死の大怪我状態だったのがこの程度に直ってるんですからホめてくださいよぉ（^_^;）

　さて，ではこちらも試奏へ！-----

　○　■　●●●　●●●：合　４Ｃ⁺⁵
　○　■　●●●　●●○：四　５Ｄ^-10
　○　■　●●●　●○○：乙　５Ｅ^-30
　○　■　●●●　○●○：上　５Ｆ⁺²⁰
　○　■　●●●　○○○：上　５Ｆ⁺³⁵
　○　■　●●○　○●○：尺　５Ｇ⁺¹⁰
　○　■　●●○　○○○：尺　５Ｇ⁺⁴⁰
　○　■　●○○　○●○：工　５Ａ⁺⁴⁰
　○　■　●○○　○○○：工　５Ａ^-Ｂb
　○　■　○●○　○●○：凡　５Ｂ⁺²⁰
　○　■　○●●　○●○：凡　５Ｂ
　○　■　○●●　○●●：凡　５Ｂ^-20

　いわゆる「ドレミ笛」ですね。
　ただ第３音が20％ほど低くなってるのは，清楽の音階の名残かもしれません。
　清楽の運指にした時，「工」がやや不安定なのですが，これはこのあたりの割れがいちばん酷かったせいもあるかもしれません。管自体が少し変形しているため，指孔の縁が微妙に歪んでいるようなんですね。そこから少し空気が漏れちゃうのかも。
　まあ，もともと量産楽器のため，指孔の加工自体がやや雑，「開けただけ」みたいになっているのも原因でしょうね。押さえるのに少々コツが要りましたが，庵主より指の太い人だとなんともないようですので，これは手が小さく指の細い庵主の特殊事情もあったかもしれません。
　そのままだとちょっと扱いにくかったので，リューターのバフで指孔の縁の角をほんのちょっと丸めてやったら，低音域での不安定さはかなり改善されました。

　全開放は５Ｂと５Ｃの中間くらいで安定せず。呂音の最高も　○　■　○●●　●●●　でＣ^# に近いくらいまでいきましたが，これも当初は安定せず。あとで指孔の縁を丸めてから再挑戦したら５Ｃ⁺²⁰ で安定しました。甲音は少し出しにくく，息道を若干変えたり，笛を少しひねったり，ちょっと工夫をする必要があります。

　まあ難しいことをしないのなら，鳴らすこと自体はたやすい笛です。
　呂音ではよく鳴りますね。
　４９号に比べると，音は明るく軽め----うんポップスの笛ですわ。

（おわり）

鶴寿堂４（終）

kaku04_06.txt

２０２０．３～　鶴寿堂４（６）

ＳＴＥＰ６　昼間助けていただいたツルはルルイエへと飛んでいった，いあいあ。

　およそ２ヶ月ぶりに胴体が箱に戻った鶴寿堂４。
　さあて，仕上げますか！

　まずは胴側面。
　飾り板はオリジナルよりもはるかにニカワ少なく，精密かつ均等に胴側本体にへっついております。そのため，元は浮いていたところや，ニカワで増量されていたところなどは，へっこんだぶん板縁が余っておりますのでこれを削り落とし，側面を面一にします。

　表板はほとんどオリジナルの状態のままですし，裏板もいつもよりきっちりギリギリの位置でもどしてますので，削られるぶんはさほどもないですね。
　飾り板の表面にまだ補修の痕が残ってますので，そこもいっしょに均して磨いてしまいます。

　＃４００くらいまで番手を上げたところで側板をマスキング，表裏板の清掃に入ります。

　そんなに汚れては……うむ，意外と汚れてましたね。
　汚れかたが全体に均等なので気づきにくい手合いかな。

　表裏清掃が終わったところで，再接着の時にがんばってくれたガイド孔を埋めます。桐板の端材を削って細い丸棒を作り埋め込みました。
　よーく見ると気づくていど。補彩もしておくので何年かして色があがってきたらほとんど分からなくなるんじゃないかと。
　表板も半月剥離の時についた小さなエグレなんかを埋めておきます。

　表裏板がキレイになったところで，今度は板の木口のほうをマスキング。
　飾り板にサンディング・シーラーをかけます----ツヤッツヤですなあ。
　翌日表面を削り直し，＃１０００くらいまで磨いたら油拭き・ロウ仕上げ。

　半月も表面をシーラーで固めてからとぅるッとぅるに磨き上げます。
　うん木目が清々しい。
　いい木には飾りなんていらんのです。
　エラい人にはそれが分からんのです！

　さて，棹を挿して半月の取付けです。

　オリジナルの状態で山口にはいちおう糸溝がついてましたが，なにやらお情けていどの刻みで，浅いわ左右のバランスも変だわだったので，木粉パテでいちど埋めこみ，新たにちゃんとしたものを刻み入れます。

　糸を張り，新しい中心線を決め，左右のバランスを考えながらの位置決め……まあ結局ほぼ原位置に落ち着きましたが（ｗ）

　この楽器の半月は位置が板縁からやや離れているため，庵主の家にあるクランプ類では届かず，直接押さえつけることができません。
　さてどうするか？

　----こうしましょう。

　あらかじめ，半月の裏面と接着面はよく湿らせ，ゆるめに溶いたニカワをふくませておきます。
　つぎに半月を取付け位置に置き，当て木で固定。
　そして，その上にコルクをのせ，柔らかめの板をその上に渡して，左右端をクランプで固定します。

　この楽器の胴表裏は浅いながらアーチトップ・ラウンドバックになっているので，この半月辺りも微妙に平らではありません。オリジナルの工作で左右端が少し浮いていたのは，原作者が自分でやっておきながらソレを忘れてたせいですね。
　今回は半月裏の接着面の真ん中をわずかにくぼませてますし，この方法だと半月の左右端に均等な力を加えられるので，前よりはちゃんとつくでしょう。

　半月さえついちゃえば，あとはもうハナシが早い----

　オリジナルのフレットは竹。

　煤竹ですらないふつうの晒し竹，白竹ですね。
　７枚残っており，加工も悪くはありませんが，さすがにちと安っぽい。
　ほかの部分はけっこういい材を使っているのになんでここだけ，って感じもしますし，未来へのお土産に，ちょっといい材料で一揃い作ってあげましょう。

　ひさびさ，黒檀の黒フレットでいきます。
　全体的に色味の淡い楽器ですので，かなり映えるかと思いますよ。

　端材箱から縞黒檀の角材を発見。
　マグロや青にくらべると，黒檀の中では下のほうの扱いをされる材ですが，くっきりした縞模様は逆にこれにしかない持ち味ですよね。もちろん，フレットの材料としての強度や質に問題はありませんが，庵主のとこにある材料ですから，とうぜんそんなに高いもンではありません。割れが入ってたんで切り捨てられた部分ですね。実際，素体作りの段階で何枚かそっから割れちゃいましたが……もちろん継いで使います。ムダは出しません，モッタイナイ。
　ちなみに加工の時に出た削り粉も，修理の際につかうパテの骨材になるためとってあります，エヘン（端材不可捨病膏肓ニ入ル，ともいう）

　で，糸を張ってフレッティング…………あれ？
　なんでしょう，ヘンですね。
　指板の歪みは直しましたし，あれだけ事前に棹と胴体のフィッティングをやって，棹と胴体はピッタリのはずなんですが……糸を張ると，棹が微妙にねじれやがります。

　これじゃフレッティングどころじゃありませんね。
　急遽棹をはずし，あらためて調べてみたところ----

　これですね，これ。
　ここ，スキマはあったもののそれほど大きくもなく，部品同士はいちおうちゃんとくっついているんでそのままにしておいたのですが。
　このスキマが意外と悪者だったらしく，糸を張るとこのぶん傾いてわずかに棹を浮かせてしまっていたようです。
　カヤは針葉樹としては硬いほうですがしなやかさもあるので，このくらいじゃ割れたりハガれたりしないんですねえ。

　お湯とニカワを流し込み，薄く削いだ板をスキマきっちりに打ち込んで，クランプで固定。
　くそーちくそー，この期に及んで原作者の奴。
　大事な場所なので，用心のため二日ばかり間をおきました。

　二日後，ふたたび糸を張ってテスト。
　うん，こんどはかなりキリキリに張ってもビクともしません。

　さっそくフレッティングを再開。
　オリジナル位置での音階は----

開放	１	２	３	４	５	６	７	８
４Ｃ	４Ｄ⁺³⁵	４Ｅ^-46	４Ｆ⁺¹³	４Ｇ⁺⁴⁰	４Ａ^-31	５Ｃ⁺²⁵	５Ｄ^-5Eb	５Ｆ⁺⁴¹
４Ｇ	４Ａ⁺³¹	４Ｂ^b-4B	５Ｃ⁺⁴	５Ｄ⁺²²	５Ｅ^-46	５Ｇ⁺¹¹	５Ａ^-5Bb	６Ｃ⁺⁷

　うわ…かなり波瀾に富んでますね。
　そもそもこの楽器が原作者の「若作り」実験的な楽器らしい，ということはすでに述べましたが。ほかの楽器と違うところは，このフレットの配置にもあります。第４フレットが棹の上なんですよね----前にもちょっと書きましたが，これは主に関東の，渓派の楽器の特徴で，連山派の強かった関西では唐物月琴と同じく，胴の上，棹との接合部ギリのあたりにあることが多い。前に扱ったバラバラ鶴寿堂も２２号も，第４フレットは胴体上にありました。
　じゃあこれは渓派の楽器として作ったものか，と言うと……この音階のバラけ具合だとちょっと信じられませんね。清楽の音階をちゃんと理解してなかったのか，あるいは実験したせいなのか……いや，むしろ「デザインまずありき」で組んだ結果だとか言われたほうがまだナットクがゆきますね。
　ただ最低音オクターブの高音弦３と最終フレットの音はほぼ合ってますから，完全にテキトウ，というわけではなさそうですが。

　このあたりも最初の持ち主がちゃんと使っていれば「ちょっとォ！コレ音がぜんぜん合ってないじゃなぁい！」とかクレームがついて，ある程度は直されてたんでしょうがね。

　原作者のフレットは糸が切れちゃうんじゃないかと思うくらい，頭が尖ってて薄いのが特徴。
　計測作業の後でさらに削りこみ，庵主のフレットもいつもよりは先端薄作りでまいります。
　フレット頭を尖らせると正確な音階がとれ，運指に対する反応が敏感になりますが，反面音の深みや柔らかさはなくなります。指先の感触的な好みもありますが，庵主は若干尖ってるほうが個人的には好きです。

　計測を終えたフレットは，＃１０００まで磨いてラックニスの瓶にどぼん。１時間ほど漬け込み，三日ばかり乾燥させてさらに磨きます。

　完成したフレットを，最低音４Ｃの西洋音階に近い配置にたてなおして接着----シマシマ…うちゅくすぃです。

　続いてお飾り類。

　同時修理の６２号と同じく，この楽器のお飾りも唐木製です。
　やや大きめなのと，６２号ののようなちょっとした工夫（反り防止）がされてなかったため，右のニラミの端が反ってしまってます。６２号のニラミを参考に，裏面に切れ目を入れてから接着します。

　まずふつうの手段（ｗ）で固定してから，クリアフォルダの切れ端など使って，浮いてる部分を見つけます。
　浮いてるところに挿しこんだクリアフォルダとお飾りの板のスキマにお湯やニカワを含ませた筆を当てると，表面張力か何かしりませんが，そんな力（ｗ）で，ニカワがお飾りの裏に吸い込まれてゆきます。

　何度かやってから，クリアフォルダをそっと引き抜くと，ただ筆で垂らしこんだ時みたいに余計なところには散らばらず，お飾りの裏だけに接着剤を広げてやることができます。
　６２号同様，丈夫な唐木のお飾り，やや厚めですので，今回も浮いてる場所はクランプかけてガッチリおさえこみ，再度接着！

　バチ布はオリジナルのものを。

　フレットやお飾り類をはずした時いっしょにハガし，裏打ちをしなおして，いままで板にはさんでおきました。

　多少傷んでますが，端のほつれたあたりを少し落として貼りつけます。
　ここはニカワじゃなく，ヤマト糊ですね。

　６２号・６４号に遅れること一週間。
　２０２０年４月３０日，
　明治二十五年十月，名古屋市上園町
　鶴寿堂・林治兵衛作，銘「燕花林」
　----修理，完了！！！！

　最初の最初のほうで言ったとおり。
　今回手がけた４面のなかで，いちばんキレイで保存状態の良かったこの楽器が，ハンガーアウトはいちばん最後。
　キレイなバラにはトゲがある，キレイな古物にゃ悪魔が住みます。（ｗ）

　未使用放置品であるゆえの，使い込まれた楽器ではありえない初期不良のこじれた故障。かてて加えて原作者のやらかす，なかなかキツい厨二病的工作加工（ｗ）。

　いままで扱った彼の楽器の修理では「ああ，接着がヘタだよなあ」くらいの印象だったんですが，林治兵衛……「向こうにいったらゲンノウで殴りたいリスト」に載せときましょう。

　とはいえ----何度も書いてるように，庵主，この人の楽器はキライじゃありません。
　切った削ったの木の仕事の腕前は確か…というより相当高い技術力を持ち，棹背のラインやお飾り見ても分かるように美的センスもかなりなもの。内部の書き込みからも分かる通り，漢文やら漢詩やらにも通じてるようですしね。清楽家とのつきあいもけっこうあったのでしょう。

　前回も書いたよう，この楽器は鶴寿堂・林治兵衛の実験作であった可能性が高いと思います。まあ庵主のウサ琴みたいに，とくに「実験しよう」と思って作ったわけではなく，ふつうに作って売ってたうちの１面だったとは思うんですが，ちょうど「こういうことをしたかった」時期に作られたものだったんでしょうねえ。

　音にはなにも問題がないです。
　音量・音圧の面では多少物足りないところもあるかとは思いますが，カヤの胴体と柔らかな真鍮の響き線の紡ぎだす余韻はやわらかくあたたかく，聞いていて気持ち良くなる音ですね。
　響き線を二本入れる，という工夫は，ほかの作家の楽器でも時折見られるのですが，上下に真鍮線を方向互い違いに入れた彼の構造は，そのなかでは数少ない成功例のひとつです----たいていは「やってみた」だけで，効果がまるでないのが多いんだよなあ。

　操作性の面では，糸巻が細すぎるのがまず欠点ですね。
　握りが細く若干力を入れにくいうえ，先端も細すぎ，材質的な強度にも多少不安があります。実際，ほかの部分はほとんど損傷がなかったのに，糸巻だけ１本欠損，１本は先端が欠けてましたしね----あんまり無理してねじ切るような操作はしないほうが良さそうです。

　細い，ということは，糸巻を支える摩擦面が小さい，ということでもありますので，音合わせの時，糸を巻き上げてすぐ手を離すと，張力に負けて糸がもどりがちです。調弦の際，チューナーの針がピッタリのとこに来ても，糸巻は押し込んだまま一息二息，しばらく手を離さないでいてください。

　補作の糸巻のほかに，先端の欠けてたオリジナルも補修して，予備の糸巻としておくことにします。まあこれでポッキリポッキリ逝くようなら，ツゲとか黒檀とか，この太さでも壊れないような素材で作り直すくらいしか手がありませんなあ。（泣）

　あと棹背の曲線はこの人の楽器の特徴であり，いちばんの美くしい部分でもあるんですが，この楽器ではちょっとやりすぎちゃったらしく。うなじの下あたりで太さが２センチありません。
　そのため他の人の楽器で慣れてる人がいつもの調子で弾くと，低音部で指が糸に届かない----スカっと空振り（ｗ）----みたいな事態が起きます。
　また，ここを細くした影響で棹背のアールが全体にややきつくなっており，とくに低音域から高音域へと手を滑らせた時，一瞬，演奏姿勢が崩れ気味になることがあります。

　いづれもあらかじめ分かっていれば，また楽器に慣れてしまえばさほどの問題になるものではありませんが，いちおうご注意までに。

　姿も音も美しい楽器です。
　長く大事に使ってください。

（おわり）

月琴６４号（終）

G064_05.txt

２０２０．３～　月琴６４号　（５）

ＳＴＥＰ５　サリーちゃんのともだち

　月琴６４号・初代不識。
　胴体のほうはすでにがんじょうな桶----水入れてもたぶん漏れませんね，こりゃ。前回棹も仕上がったことですし，裏板のついてない今のうち，まずはてって的に胴体とのフィッティングをやっておきます。

　棹基部で延長材を継いだ一般的な構造だと，胴体が箱になった後で，棹の角度などに大幅な修整が必要となった場合でも，延長材をはずしてかなり大胆な調整が可能ですが，糸倉から棹なかごまで一木造りの不識の棹では後からの調整が難しいので，いざとなったら内桁の棹孔までいぢれるこの状態で棹と胴体の接合具合を確かめておくのが得策です。

　同時進行でやっておくことのひとつめは裏板の補修。

　表板よりは少ないものの，こちらもやはり下縁部----補作の側板がついていたあたり----を中心にクギ打ちの痕やヘコミなどがあります。まずはこのあたりを重点的に。
　つぎに中央付近に虫食い由来の割れがありましたので，ここから切り離して２枚に。せまいはぎめの木端口にうねうねと広がっていた虫食いは，木粉パテで埋め込んでキレイに均しておきます。
　あと，右肩のあたりに１０センチほどの割れがありました。
　ここは虫食いではなく，板の収縮によってはぎめが裂けたもの。少しせまいので，細い三角形に切り広げてから埋め木を押し込みます。

　板裏のヘコミやキズも見つけたら埋めて均しておきます。

　同時進行ふたつめは半月の製作です。

　オリジナルの半月も直せば使えないこともないのですが，糸孔のところの損傷が厄介そうですし，材質や加工などの面から，これも地の側板同様，後補部品である可能性もありますので，もうちょっと良い材料で作り直してあげようかと思います。

　とまれ，この半月を不識のほかの楽器と同じように唐木のムクで作るとなるとフトコロ具合的にタイヘンですし，元ついてたのと同じホオやカツラで作り直すのも味気ないので，庵主はちょうどその中間をゆくことにしましょう。
　材料はカツラと黒檀の板。カツラの土台の上に黒檀の板を貼りあわせ，半分に割ったプリンみたいのをつくります。
　半月の上面，楽器前面に向いた部分は本物の唐木。側面さえうまく誤魔化せば，ちょっと見，ぜんぶ唐木で出来てるように見えるでしょ？

　半月の下縁部が面取りされて角ばってるのが，不識の月琴の半月の大きな特徴の一つなんですが。この加工，やってみると意外にタイヘンですね。
　削りが足りないと角がピンと立たないし，一面削りすぎるとほかの面にも影響が出ちゃう----いやいやどうして，けっこう繊細な作業です。
　正直，ふつうの斜面にするか全体をなだらかな曲面にしちゃうほうがよっぽどラクですわい。

　形が出来たところで，裏中央を櫛げに刻んでポケットになる部分を作り，糸孔を二重にして骨で作ったパイプを埋め込みます。
　この骨パイプ，径５ミリ----骨材を丸く削って孔をあけただけのシロモノですが，なにせ小さいので作るのがそれそこタイヘンです。今回もこれだけの部品に４時間くらいかかりましたかね。

　半月側部，プリンみたいな二重構造が見えちゃってる部分には緩めたエポキを塗って，表面補強かつシーラーとし，その上からスオウで赤染め。黒ベンガラとオハグロで黒染めをほどこし，カシューで固め，黒檀の上面部分を平らに砥ぎだしますと-----

　----じゃん。

　ちょっと見には元プリンだと分からない物体となりました。

　部品がそろったところで，まずは裏板を接着。
　接着後，二枚の小板のスキマにスペーサを埋め込み，整形します。

　補作の地の側板は若干厚め大きめに作りましたので，この時点では板縁から最大で２ミリ近くハミ出てるところがあります。
　ただ，表板はほぼ柾目だったのでさほどではなかったんですが，裏板はあちこちにフシ目のある低質な小板をはぎ合わせたため，表板より縦方向の縮みが大きかったらしく，このまま表板に合わせて削ると，板端に一部足りないところが出来てしまうことが分かりました。

　といってもまあ，１ミリあるかないかといった段差なのですが。あるていど削ってから，へっこんでしまいそうなあたりに，補材を足しておくことにしました----桐板の端材を木目の方向に合わせて刻み，接着面の木口を平らに削って貼りつけます。
　この状態で，地の側板を中心に削り込み，側面を面一に。

　板の縁が均等に削られ新しい面が出たところで，側板をマスキングして表裏板を清掃します。
　表も裏も見事に真っ黒ですからねえ～やりがいがありますヨ。（ｗ）
　あとこれだけ色ついてますと，清掃の時出た汁を補修部分になすりつければ，一次的な補彩になって目立たなくなりますんで，それはそれで有難い。

　重曹を溶いたお湯をShinexにふくませてゴシゴシ----
　不識の楽器は染めに使ってるヤシャブシが濃く，砥粉も多めなので，１０分もしないうちにお湯は真っ黒ドロドロです。

　二日ばかり乾燥させたら，こんどは表裏板の木口をマスキングして側板を染めてゆきます。

　まずはスオウで赤染め。
　ミョウバンで発色させ，鮮やかな赤色になったところで，オハグロで黒味をつけ，ムラサキから深みのあるダークレッドに。

　表面に浮いた余計なオハグロを，亜麻仁油で軽く拭いながら染めを定着させ，カルナバロウで磨いて仕上げます。
　補作の地の側板以外はそんなに削り込んでないんですが，接合部をしつこいくらい補強した甲斐あって，側面はいまやほとんど一本の輪----光の加減によっては継ぎ目も見えなくなりますね。

　胴体と同時進行で，棹も同じ色に染めました。

　こちらは糸倉のあたりを若干黒っぽく，紫檀の指板は染めずにそのまま。磨いてラックニスをはたいて仕上げます。

　糸巻は蓮頭や半月側面と同じく，スオウ下地のベンガラ・オハグロによる黒染め。亜麻仁油と柿渋で仕上げています。

　山口はオリジナルのがしっかり残ってますのでこれを取付け，棹を挿して楽器の中心線を計測。黒檀コンパチな補作の半月を取付けます。

　一度糸を張ってみた結果，山口がわのほうがわずかに弦高が低いせいで，４～５フレットあたりで音に狂いが出ることが分かりました。
　月琴の棹は低音域での音響効果のためフレットを高くするのと，弦の張力への対抗として楽器の背側に傾いています。トップナットである山口の高さは本来，この傾きを考慮したうえでいちいち決められるべきなのですが，量産期の楽器は数をこなすため，同じ規格で作られた部品を組み合わせて作っているので，これはよくあること。
　煤竹のゲタを噛ませ，半月がわの弦高を１ミリ下げて対処します。

　フレットもオリジナルが７枚残ってます。こちらで作るのは最終第８フレットのみ。オリジナルのは使用によってちょっと上面が削れちゃったりしてますが，半月にゲタした影響でもとよりいくぶん弦高が下がってるんで問題ありません----いやむしろおかげでピッタリ----かな？

　オリジナル位置での音階は----

開放	１	２	３	４	５	６	７	８
４Ｃ	４Ｄ⁺¹²	４Ｅ^-2	４Ｆ⁺⁵	４Ｇ⁺¹¹	４Ａ⁺¹⁹	５Ｃ^-5C#	５Ｄ⁺²⁵	５Ｆ^#-33
４Ｇ	４Ａ⁺⁶	４Ｂ^-21	５Ｃ⁺²	５Ｄ⁺³	５Ｅ⁺²	５Ｇ⁺¹⁰	５Ａ⁺¹⁸	６Ｃ^#-49

　５フレット以降にやや乱れがありますが，これは上に書いたよう元の弦高設定だと，このあたりからピッチに狂いが出てたはずですのでその影響でしょう。

　お飾りは，柱間のコウモリさんの羽根が片方欠けてます。まずはこれを修復。

　左右のニラミは色が褪せていたくらい。修復したコウモリさんといっしょに染め直しました。

　一気に組上げます。

　２０２０年４月２４日，
　初代不識・神田錦町石田義雄作の月琴一面，修理完了！

　最初見た時は----表裏真っ黒，板ボロボロ，棹と側板にはナゾの塗料がベットリ，端にはクギまで打ってある----と，まあ。正直，だいじょぶかなコレ？という状態だったんですが。

　直るもんですねえ。

　しかし考えてみますと，完全になくなっていた部品は糸巻くらいなもので。
　山口やフレット，お飾り類は，一部壊れてはいたもののほとんど揃ってましたし，内部や棹，糸倉にも部材単位では深刻な損傷がなく。
　地の側板が補作だったことを除けば，想定外の事態のほとんどない，順調な修理でした。

　塗料は削り落とせばよかったし，クギ打ちの処理なんかもやることをやればイイだけでしたしね。

　指板に紫檀の良材を貼り，半月も数割が唐木（ｗ）。いちど完全に分解し，ゆるんでいた側板や内桁の接合を強固にしたうえ，さらにガッチリ補強してありますし，棹や弦高の調整もかな～りしつッこくやっております。多少手前味噌ではありますが，おそらく現時点ではただの量産型だったオリジナルより良い楽器に仕上がっているかと。（ｗｗｗ）