連山派『声光詞譜』電子版（いちおう）完成！

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『声光詞譜』電子版（いちおう）完成！　復元楽曲と解説を公開！！

　----はいけい，ありまきねんがきますね。

　ことしのわたしのゆめはえふふ君です。
　あ，ぷぼ君もがばってね。

　なつやすみからこっち，かせぎ仕事のほかは，ずつと，このさぎょうやってまた。
　かなりへんたいだったでの，ねると，ねむるとやつがゆめにでてくるのです。

　これわ「もずべっろ」くん。

　いもうとの「えれがんとるびー」ちゃんもいたますよ～。

　おかしひ，ワタシのしってる「もずべっろ」くんはこんなんじゃなかったはずだ。
　あ，どうたいが…くびがへにょんとのびてぶらぶらおどってる。（ＳＡＮ値判定 1d100＝3）

---

　３年かかりましたねぇ…あ，いや，ずぅッとヤってたわけじゃなく。
　途切れとぎれの作業ではありましたが。
　……長かったですねぇ。

　さて，清楽の楽譜「工尺譜」に使われている「符字」というのは，ドレミ…を「上尺工…」という漢字の羅列にあてはめただけのもので，書き込みがないと，基本その曲がどんな音階で進行するのかは分かりますが，それぞれの音が「どのくらいの長さ」かは分からない状態となっております。

　この「それぞれの音の長さ」を表わすために書きこまれる点とか記号が，「拍点」「付点」「符号」といったものなのですが。

　庵主がさいしょに取組んだ東京の「渓派」と，今回やった大阪の「連山派」とでは，その「音の長さを表わす」方法--付点法--が違っているんですね。

　ごくごくカンタンに解説しますと----

　渓派の付点法では，音が出てる間にタイコが３回鳴ったら，「タイコ３回分の長さの音」とします。
　曲がゆっくりで，音が長くなろうが，軽快な曲で音が短かろうが，「タイコ３回分の長さの音」はいつでも「タイコ３回分の長さの音」です。

　これに対して連山派の場合は，１・２・３…と心のフィーリングで数えて，たぶん３拍の長さだったら「３拍の長さの音」として，文字の横に点を３つ打ちます。１拍なら１つ，４拍なら４つですね。

　まあ分かりやすいっちゃあ，分かりやすい。

　渓派の譜は，基本的にごく数学的，数理的に読み解くことができるのですが，そのまま再現すると，人間味のないオルゴールみたいな音楽になっちゃうことがよくあります。
　これに対して連山派の方法は，長いところは長く短いところは短く記録されるので，いい意味で言うと，蝋管レコードとかみたいに，当時の人の演奏に近く再現されてるんですが。テンポやら拍子やらという概念がごくごくうす～くしかないために，「３拍だ」って書いてあるのをうかつに信じて，そのまんま五線譜とかにおこすと，拍子ズレまくりのはっちゃめっちゃな音楽にしかならない----そんなことが多々あるのです。

　そこで役に立つのが「符号譜」というもの。これは音の長さを「心のフィーリング」で数えるのさえメンドくさくなっちゃった人々（ｗｗｗ）が，

　「あ，ここは "た～らら" でいいよね。」

----と，いう具合に。口拍子とか鼻歌で採った調子を，そのまンま「た～らら」って書くと何だか馬鹿っぽくて恥ずかしいので，「それっぽい記号」に換えて，楽譜に書きこむようになったものです。
　連山派の付点法だと，あたまから１音１音記録していくわけですから，「拍点の人」は----

　「えっと…これ何拍かな…２拍？３拍？あッ！と曲，進んじゃうよ！！」

とか，なりながらやってたのは間違いないところですが，これに対して「符号の人」は----

　「ふぅむ…ここは "た～らた～らたー" だ！」

みたいに。フレーズ単位で，あるていどまとめてやれますから「拍点の人」よりはラクで，すこし余裕を持って記録できたことでしょう。
　とはいえまあしょせん鼻歌ですんで。
　それぞれの音の「音楽的な」あるいは「（五線譜的な意味での）楽譜上の」正確な長さなんて分からないわけですが。
　拍点のヒトが「３・１・１拍」だと記録したところが，符号譜で「た～らら」となってたとき，「それ（拍点）がそう（符号）聞こえるか？」というところから，拍点で記録された音長関係----音の長さの組み合わせを，妥当かそうでないか判断する助けにはなります。

---

　今回の復元では，この二つの情報を組み合わせて，曲の骨子である楽譜の部分と，それを「音楽」にするための演出であるテンポの変化を再現しています。
　まだまだ資料が足りないので，曲調の「標準化」の部分では中途半端なところも多く残ってしまいましたが，歌付きの曲では，以前よりもそれっぽく復元することができるようになってると思いますよ。

　まずはお試しアレ。

　ELECTORICAL EDITED GENERAL TEXT OF "声光詞譜"

----こと，「連山派『声光詞譜』楽曲の復元と解説」へは-----

１）当ブログ左サイドメニュー＞
　　明清楽復元曲一覧＞
　　上端文字列の「連山派」を
　　クリック（もしくは下スクロール）＞
　　＞連山派『声光詞譜』M.11

　各楽曲の解説へは一覧表の曲題のところから飛べます。
　付点法等の詳しい解説は総目次のところ。連山派『声光詞譜』M.11の原書画像の横にリンクがあるほか，各曲の解説上下にある「ＴＯＰ」のリンクからも飛べます。
　下にもリンク貼っちゃいましょう。

　＞「連山派『声光詞譜』楽曲の復元と解説」総目次へ

　このほか，上のように拙ＨＰ「斗酒庵茶房」ＴＯＰページの「明清楽復元曲一覧」のリンクから。あるいは「清楽曲譜リスト」内の明０５『声光詞譜』のところからも飛べるようになっています。

　いづれはすでに公開済の資料や楽曲リストとも細かくリンクさせて，「清楽」「明清楽」の各楽曲の基本情報が，まとめて，かんたんに得られるようなデーターベースに仕上げたいところですが……まだまだお先が長ぅございますよぉ。

（つづく）

２０２２年１２月 月琴ＷＳ＠亀戸！！

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２０２２年　月琴ＷＳ＠亀戸！１２月！！

＊こくちというもの－月琴ＷＳ＠亀戸　しわす場所　のお知らせ－＊

　１２月の清楽月琴ワ－クショップは，第３土曜日，１７日の開催予定です！

　会場は亀戸 ＥＡＴ ＣＡＦＥ ＡＮＺＵ さん。
　いつものとおり，参加費無料のオーダー制。
　お店のほうに１オーダーお願いいたします。

　お師匠は触手で走りますがなにかな，お昼下りの大開催。
　美味しい飲み物・ランチのついでに，月琴弾きにどうぞ～。

　参加自由，途中退席自由。
　楽器はいつも何面かよぶんに持っていきますので，手ブラでもお気軽にご参加ください！

　初心者，未経験者だいかんげい。
　「月琴」というものを見てみたい触ってみたい，弾いてみたい方もぜひどうぞ。

　うちは基本，楽器はお触り自由。
　１曲弾けるようになっていってください！
　中国月琴，ギター他の楽器での乱入も可。

　弾いてみたい楽器（唐琵琶とか弦子とか阮咸とか）やりたい曲などありますればリクエストをどうぞ----楽譜など用意しておきますので。
　もちろん楽器の取扱から楽譜の読み方，思わず買っちゃった月琴の修理相談まで，ご要望アラバ何でもお教えしますよ。相談事は早めの時間帯のほうが空いててGoodです。

　とくに予約の必要はありませんが，何かあったら中止のこともあるので，シンパイな方はワタシかお店の方にでもお問い合わせください。

　　E-MAIL：YRL03232〓nifty.ne.jp（〓をアットマークに！）

　お店には４１・４９号２面の月琴が預けてあります。いちど月琴というものに触れてみたいかた，弾いてみたいかたで，ＷＳの日だとどうしても来れないかたは，ふだんの日でも，美味しいランチのついでにお触りどうぞ～！


　いきおくれのウサ琴ＥＸ２。（ｗ）
　お嫁入りさき募集中です！
　１ト月ちょい使ってみましたが，うむ，がんじょう。それなりに弾きまくったので響きもあがってきましたよ。板が薄いせいか，楽器の育つのがちょいと早いですね。２年も弾いたら，かなりすごいことになるんじゃないかな？
　清楽月琴の上澄み技術でこさえた１本，ぜひＷＳにてお試しください。

２０２２年１１月 月琴ＷＳ＠亀戸

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２０２２年　月琴ＷＳ＠亀戸！１１月！！

＊こくちというもの－月琴ＷＳ＠亀戸　しも月場所　のお知らせ－＊

　１１月の清楽月琴ワ－クショップは，第４土曜日，２６日の開催予定です！

　会場は亀戸 ＥＡＴ ＣＡＦＥ ＡＮＺＵ さん。
　いつものとおり，参加費無料のオーダー制。
　お店のほうに１オーダーお願いいたします。

　神無き月の世も末の，お昼下りの大開催。
　美味しい飲み物・ランチのついでに，月琴弾きにどうぞ～。

　参加自由，途中退席自由。
　楽器はいつも何面かよぶんに持っていきますので，手ブラでもお気軽にご参加ください！

　初心者，未経験者だいかんげい。
　「月琴」というものを見てみたい触ってみたい，弾いてみたい方もぜひどうぞ。

　うちは基本，楽器はお触り自由。
　１曲弾けるようになっていってください！
　中国月琴，ギター他の楽器での乱入も可。

　弾いてみたい楽器（唐琵琶とか弦子とか阮咸とか）やりたい曲などありますればリクエストをどうぞ----楽譜など用意しておきますので。
　もちろん楽器の取扱から楽譜の読み方，思わず買っちゃった月琴の修理相談まで，ご要望アラバ何でもお教えしますよ。相談事は早めの時間帯のほうが空いててGoodです。

　とくに予約の必要はありませんが，何かあったら中止のこともあるので，シンパイな方はワタシかお店の方にでもお問い合わせください。
　　E-MAIL：YRL03232〓nifty.ne.jp（〓をアットマークに！）

　お店には４１・４９号２面の月琴が預けてあります。いちど月琴というものに触れてみたいかた，弾いてみたいかたで，ＷＳの日だとどうしても来れないかたは，ふだんの日でも，美味しいランチのついでにお触りどうぞ～！

　いきおくれのウサ琴ＥＸ２。（ｗ）
　お嫁入りさき募集中です！
　１ト月ちょい使ってみましたが，うむ，がんじょう。それなりに弾きまくったので響きもあがってきましたよ。板が薄いせいか，楽器の育つのがちょいと早いですね。２年も弾いたら，かなりすごいことになるんじゃないかな？
　清楽月琴の上澄み技術でこさえた１本，ぜひＷＳにてお試しください。

２０２２年１０月 月琴ＷＳ＠亀戸

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２０２２年　月琴ＷＳ＠亀戸！１０月！！

＊こくちというもの－月琴ＷＳ＠亀戸　かんな月場所　のお知らせ－＊

　 ９月は日時の調整がつかずおやすみ。しつれいしました～。

　ふっかつ３回め，１０月の清楽月琴ワ－クショップは，第４土曜日，２２日の開催予定です！

　会場は亀戸 ＥＡＴ ＣＡＦＥ ＡＮＺＵ さん。
　いつものとおり，参加費無料のオーダー制。
　お店のほうに１オーダーお願いいたします。

　神無き月の世も末の，お昼下りの大開催。
　美味しい飲み物・ランチのついでに，月琴弾きにどうぞ～。

　参加自由，途中退席自由。
　楽器はいつも何面かよぶんに持っていきますので，手ブラでもお気軽にご参加ください！

　初心者，未経験者だいかんげい。
　「月琴」というものを見てみたい触ってみたい，弾いてみたい方もぜひどうぞ。

　うちは基本，楽器はお触り自由。
　１曲弾けるようになっていってください！
　中国月琴，ギター他の楽器での乱入も可。

　弾いてみたい楽器（唐琵琶とか弦子とか阮咸とか）やりたい曲などありますればリクエストをどうぞ----楽譜など用意しておきますので。
　もちろん楽器の取扱から楽譜の読み方，思わず買っちゃった月琴の修理相談まで，ご要望アラバ何でもお教えしますよ。相談事は早めの時間帯のほうが空いててGoodです。

　とくに予約の必要はありませんが，何かあったら中止のこともあるので，シンパイな方はワタシかお店の方にでもお問い合わせください。
　　E-MAIL：YRL03232〓nifty.ne.jp（〓をアットマークに！）

　お店には４１・４９号２面の月琴が預けてあります。いちど月琴というものに触れてみたいかた，弾いてみたいかたで，ＷＳの日だとどうしても来れないかたは，ふだんの日でも，美味しいランチのついでにお触りどうぞ～！

　あと，いきおくれのウサ琴ＥＸ２。（ｗ）
　お嫁入りさき募集中です！
　１ト月ちょい使ってみましたが，うむ，がんじょう。それなりに弾きまくったので響きもあがってきましたよ。板が薄いせいか，楽器の育つのがちょいと早いですね。２年も弾いたら，かなりすごいことになるんじゃないかな？
　清楽月琴の上澄み技術でこさえた１本，ぜひＷＳにてお試しください。

明笛について（30） ５６号・巴山刻

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明笛について３０　５６号・巴山銘

ＳＴＥＰ１　長くなるノロイ

　なんと言いますか……ええ，また買っちゃいました。

　５６本め（たぶん）の明笛は，竹でできてる部分の長さ（管長）がなんと ６２５！
　ここまでの最長は小山銘５２号の５７５でしたから，一気に５センチも更新しちゃった----なんでしょうねえ，なんか買うたびに長くなってる気がするんですが，このままいくと数年後には１Ｍくらいある笛がきちゃいそうでし。
　とりあえずこの型の，長くて古い明清楽用の明笛は，当時の基本的な音階をほぼ直接的に知ることのできる大切な資料ですので。楽器自体が好きか嫌いかとか，庵主の腕前がどーとかいう問題じゃなく，超貴重なデータとしていくらあっても困ることはありません。（置き場以外ｗｗｗ）

　お尻のほうのはなくなっちゃったみたいですが，唐木で作られた頭飾りがついています。

　先端開口部が七宝に透かし彫りされてますね。

　前にも書いたよう，『音楽雑誌』主宰・四竃訥次の本に記された「明笛の作りかた」の項目でも，ここはこういうふうにせい，となっているので，当時は定番の工作だったみたいです。
　材料が骨牙の場合は，他板で作って後ではめこんでますが，これは……一体かあ。　このカタい木を筒状にくり貫いたうえ，ここだけ残して透かし彫る…うわあぁ，ＮＣ旋盤でも貸してもらえない限り，ぜってぇにやりたくない。（ｗ）
　工作は比較的丁寧なのですが，全体のカタチが少しいびつなのと，管の長さに対して短く，見た目のバランスが吊り合っていないこと。またこちら部分の接合部分の工作に，若干不自然さが感じられるので，これはオリジナルの部品ではなく，後補もしくはサイズの近いほかの笛から移植されたのではないかと考えてます。

　接合部を湿らせて抜いてみますと，管のほうの凸には糸ががんじがらめに巻付けられていました。
　糸を巻いて，ニカワかウルシでガチガチに固めたようですね。こっちの端から大きな割れが走っているので，その補修の一環だったかもしれませんが，現状見る限り，あまり効果はなかったみたいです。
　管頭に刻まれているのは白居易（白楽天）の「暮江吟」という詩ですね。刻まれてる文は----

　一道残陽舗水中，半江琴瑟半江紅。
　可憐九月初三夜，露似眞珠月似弓。

----ですが２句めの 「琴瑟（きんしつ：琴と瑟，どっちも楽器）」 は 「瑟瑟（しつしつ：水面の青く静かな様子を表す形容詞）」 の間違いですね。楽器なのであえてこうしたのかもしれませんが，あくまでも「紅」に対しての「瑟（青）」なので「琴瑟」だと意味無くなっちゃいますし，わざとやったにしては大して面白くもない（辛辣）。

　水面に一すじ陽の名残り，赤き川面もかた青鎮み。
　九月初三の夜はいとし，露は眞珠で弓の月。

　平安朝の方々だいすき『白氏文集』にも見える詩で，けっこういろんな物語や文章の下敷きになってます。一次水準の漢詩ですし，刻字も比較的読み取りやすい字体ですね。

　詩と行を換えて 「巴山刻」 と銘が切ってあります。同じ記銘の笛は以前にも見たことがありますが，実際手に取って扱うのは初めてですね。５２・５５号の小山銘よりは例が少ないですが，複数残っているとこからすると，それなりの数を作ってたとこなんじゃないかとは思いますよ。

　頭飾りと反対の端・管尾のほうは，飾りを取付ける凸状部分が除かれたうえに，開口部内がわが漏斗状に削られてしまっています。頭尾のお飾りをうしなった明笛でよく見られる修整ですが…端っこのほう，管の外径ギリギリまで広げられちゃってますねえ----ううむ，こっちがわのお飾り，どうやって取付けよう？

　やや灰色に煤けちゃってますが，管内は比較的キレイ。ロウを流してあるか，あるいは生漆あたりを軽く刷いてはいるようですが，尺八や篠笛みたいに本格的な「塗り」が施されててるわけではなく，ほぼ素のままの竹の肌が見えてます。このあたりは大陸の笛子と同じ。明治後半になると，日本の笛と同じように内がわを塗りこめたものが主流になってきますので，これは比較的古いものか，あるいは古い形式で作られたものみたいですね。


ＳＴＥＰ２　割れ笛をとじぶた

　例によってあっちこちバッキバキですようっひょー！

　各部の寸法や現在の損傷等を図にまとめてみました（クリックで別窓拡大）

　採寸結果の数字や状況をただまとめただけのものなので，縮尺にはなってませんからね。
　ふむ…明笛の場合，筒音（楽器の基音，全閉鎖時の音）は唄口から管の端っこまでではなく，裏孔までの寸法で決まります。管の全長６２５に対してこれが ３１０ てことは，この楽器の約半分は「お飾り」みたいなもの，というわけですね。

　ちょっと見そこそこ派手な割れかたはしていますが，頭部からの長い割れは，薄ヒビとなって唄口の横まで届いてはいるものの，このあたりではいまだ表面的なもので，唄口内部には影響ナシ。そのほか息向こうの縁の上端に薄ヒビが出てますが，これもさほどたいしたものじゃありません。

　笛は唄口がイノチ。
　逆に言うなら，唄口のあたりさえ無事なら，とりあえず音が出せる程度には回復します。
　笛専門のヒトに言わせると暴論かもせんですが，まあ庵主，専門じゃないので，修理前後の音質の違いとかニュアンスみたいのは分からんちんです----だいたい修理前に演奏可能な状態だったモノ，まずないですもんね。

　というわけで，さっそく作業に入りましょう。
　まずはなにより割れの処置ですね。
　いちばん大きな頭端からの割れを，唄口に近いまだ薄ヒビ状態のほうからとめてゆきます。

　例によって樹脂系の接着剤をエタノールで緩めたものを使います。竹の割れようとする力はハンパなものじゃないので，ここは強力な接着剤を使わなきゃなりません。伝統的な技法としてウルシで継いだような場合も同じですが，強力な接着剤にはそれなりのデメリットもありますので，そのあたりは充分に知ったうえでやる必要があります。頭が悪いとか不器用とかいう自覚のある方はけっして真似せんでくださいね。（ｗ）
　ここの割れはとにかく長いのですが，上にも書いたとおり，唄口に近い部分がなんとかなっていれば，端のほうは楽器の機能上どうでもいいので，ガッチリくっついてればよし，割れ目の大きなところは痕が残っちゃっても構わないくらいの感じでやります。
　割れ目が大きく開いている端っこのほうは，そのまま樹脂を流し込んでも，ダバダバ管内に流れてくっつきません。樹脂の粘度を上げれば，あるていどは流れなくはなりますが，そうすると今度は，接着剤が割れの細部まで届かなくなっちゃいますので一計を案じます----前に唄口の再生をする時に使った工法の応用です。

　クリアフォルダを細長く切ったものを丸めてなかに挿しこみ，これを管内いっぱいに広げます。
　そして最初にゆるく溶いた接着剤，次に少し粘度をあげた接着剤を流し込んで充填し，締め上げて固定します。この方法でも内に多少あふれはしますが，そもそも反射壁のこっちがわは，中に多少凸凹があっても何ら問題はありませんし。割れの表裏にあふれたぶんが，ちょうどリベットみたいに「エ」型に広がり，補修部分を補強してくれるのでかえってよいかと。

　このほか，反射壁の劣化箇所は蜜蝋を溶いたもので埋めました。内塗りがされてるものだと，ここも塗料でガッチリ塗りこめられちゃってますが，今回の楽器は日本の笛でよくあるようにここには蜜蝋が用いられてました。
　まあ篠笛とかだと蜜蝋を棒状にしたカタマリがつっこまれますが，これのは紙を丸めたものの表面部分を固めているだけですね。
　同じように内塗りのなかった５１・５２号では，ここだけ木糞ウルシでガッチガチに固めてました----けっこう工作の違いがあるもんです。

ＳＴＥＰ３　飾りがうまぴょい

　頭飾りはいちおうあるわけですが，上にも書いたよう，すこしびみょーに合ってない感がありますので，今回もこさえるとします。
　----かもん！めん棒！

　ぎゅ～～～ん！ぎゃりぎゃりぎゃりぎゃり！
　ぎゃぎゃぎゃぎゃぎゅ～～～ん！！
（旋盤がなく手工具でやってるのがサミシイため，せめて音だけ口で再現しながら作業）

　はぁ…はあはあはあ。
（歳なので余計なことをすると息が切れる）

　ぎゅ…ぎゅ～～～ん！げほげほ…ぎゅ～………
（アホなことを四畳半で独りやっている自分の姿がむなしくなり，以降黙り込む）

　……………………う～うまぴょい
（悲しくなったのでうまぴょい伝説を聞きながら作業続行）

　…………できました。

　さすがに前修理者ほどの根性はないので，七宝部分は別材ハメこみで再現させていただきます。
　接合部分の工作痕から考えて，オリジナルはたぶん，元付いていた唐木製のものや５５号についてたの同様，接ぎ目のところに段差のない，単純でスマートなタイプだったと思うのですが。今回はうちで定番の，リング状の段のあるタイプに変更します。お尻のほう，取付の凸がなくなっちゃってますので，スマートなやつだと付けられません。こちらのタイプなら，接合部が管径より少し大き目になりますから，リングの部分に管端をハメこむ凹を刻めます。


ＳＴＥＰ４　後は任せろと言って，真っ先に逃げる派

　数日おいて，樹脂で継いだ部分を整形します。
　割れ目の締めても閉じきらなかったぶんが，多少見えてしまってますが，接着自体はバッチリ成功してますし。さらに目立たなくする工夫もないではないものの，庵主，明笛に関しては基本，音が出て，楽器として使用できれば問題ないので，あまり気になりません。

　また修理者として言うなら，対象が分野外の場合，前の人がどこをどうしたのか，こういうふうに分かるようになっていたほうが有難いですね。前から言ってますが庵主は糸物のヒトなので，あとは後世の竹人族に任せます～。

　あとは管の内外をカシューで塗り，表面を磨いて完成です。もともと生漆で拭いてあったようですので表面はその上から数度重ねたくらい。内塗りはたぶん施されてませんでしたが，今回した指孔部分の補修箇所保護のため，内がわも軽く一二回刷いておきました。

　最後に，管頭尾の飾りを取付けて完成！！

　頭飾りは元付いてたやつより若干長くしたものの，どちらも極力コンパクトに作りましたが，それでも 全長７１５…ううむ大陸の笛子なみの長さですね。現在，あちらのは多く，なかばから継ぎになってますが，当時手に入った天然竹の一節モノとしてもかなりギリギリな長さなんじゃないかと。


ＳＴＥＰ５　頭のちょと軽いヤング

　試奏の結果は以下----

　　○　■　●●●　●●●　合　４Ｂ^b+30
　　○　■　●●●　●●○　四　５Ｃ
　　○　■　●●●　●○○　乙　５Ｃ^#－５Ｄ
　　○　■　●●●　○●○　上　５Ｅ^b-20
　　○　■　●●●　○○○　上　５Ｅ^b+20
　　○　■　●●○　○●○　尺　５Ｆ
　　○　■　●●○　○○○　尺　５Ｆ
　　○　■　●○○　○●○　工　５Ｇ
　　○　■　●○○　○○○　工　５Ｇ
　　○　■　●○●　○●○　凡　５Ｇ^#+15
　　○　■　○●●　○●○　凡　５Ｇ^#－５Ａ
　　○　■　○●●　○●●　凡　５Ｇ^#－５Ａ

　ちょっと微妙なとこもありますが，第３音がやや低めに感じるほかは，だいたい清楽の音階の範囲内かと。あと西洋音階にピッタリはまってるとこと，中間音が両方あるあたりは面白いですね。
　----なんか，わざとこうしてる感もないではない。（ｗ）
　呂音での最高は　○　■　○●●　●●●　で，筒音のほぼぴったりオクターブ上，５Ｂ^b+25 が出ましたので，ピッチも問題はないようです。

　ただ……初見だとかなり吹きにくい笛ですねえ。
　唄口には問題はなく，唇の位置さえ決まれば，軽く音は出るのですが。その位置取りがけっこうシビアなうえ，うちにある他の明笛の標準とやや異なっており，わずかな差なんですが，マトモに音が出せるようになるまでちょいと苦労しました。

　まあ庵主の技量不足もあり，これはこれとして，慣れちゃえばさして問題はないでしょう。
　この現状の原因の一つとしては，ほかの明笛に比べ，管頭部分が極端に長いことがあげられるかもしれません。
　この笛はやや極端なヘッドヘビーになっているほうが，取り回しがラクなのですが。本器の頭部分は，長い割に中がすっからかんなため，軽すぎて勝手に動き，最適な構えを保持しにくい感じですね。古いタイプの明笛ではこうした場合，適度なバランスをとるために，管頭部分に鉛や鉄砂の重りが入れられてることがあります。もともと本器にそれが入っていたかどうかは不明ですが----いづれ入れてみるとしましょう。
　

（つづく）

明笛について（29） 54／55号

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明笛について２９　５４号／５５号

ＳＴＥＰ１　Bamboo of the Princess Undine（Fake）

　さて，ひさしぶりの明笛の修理報告でごんす。
　いや～サボってると資料がどッか飛んだり，実物が（誰かに譲っちゃって）なくなったりしますからねえ。溜まらないうちに流しておきましょう。

　明笛５４号 は，いつもの人工斑竹とはちょっと違い，おそらくは 「湘妃竹」 を模したと思われる大振りな斑点がついています。もちろん，これも薬品で焦がしたもので自然の模様ではありませんよ。

　「湘妃竹」というのは丸い同心円状の斑点のある竹材で，かなり稀少で高価なものです。まあ「湘妃竹を模した」といっても，正直ホンモノを見たことがあると似ても似つかないどころのレベルではないので，好く言って「ほンのお気持ち」程度ってとこでしょうか。

○　■　●●●　●●●　合　４Ｂ-35 　　○　■　●●●　●●○　四　５Ｃ#-10 　　○　■　●●●　●○○　乙　５Ｅb-40 　　○　■　●●●　○●○　上　５Ｅ+27 　　○　■　●●●　○○○　上　５Ｅ+30 　　○　■　●●○　○●○　尺　５Ｆ#+20 　　○　■　●●○　○○○　尺　５Ｆ#+25 　　○　■　●○○　○●○　工　５Ｇ#+30 　　○　■　●○○　○○○　工　５Ｇ#+32 　　○　■　●○●　○●○　凡　５Ｂb～５Ｂ 　　○　■　○●●　○●○　凡　５Ｂb+15 　　○　■　○●●　○●●　凡　５Ｂb+20

　呂音での最高音は ○●●　●●● もしくは ○○●　●●● で ５Ｂ⁺³⁰。清楽音階としてはそこそこそろってますが，西洋音階の曲を演ると部分的に「アレ？」っとなるような音はいくつかあります。
　全長５３５。やや太目の管体，唄口は少し大き目でしたが，響孔がやたらと小さく，竹紙を貼ってもあまり効果が出なかったですね。
　かなりキレイな状態で保存も良く，到着時にも管体に損傷はほとんどありませんでした。管内が少し煤けていたのと，管頭のお飾りに数箇所ネズミの齧った痕があったくらいですかね。

　ネズミの齧った痕は，唐木の粉をエポキで練って盛り付け，ちょちょいと補修。
　内塗りもしっかりしていましたし，唄口の加工も良くて実に吹きやすい笛。楽器としての出来は良かったのですが，「清楽の音階の資料」とするには少々作りが違うかな。大正時代のはじめぐらい---すでに清楽は廃れ姿的にも音的にも「清楽器らしい明笛」じゃなくて良くなってきたころ---の作じゃないかと思います。（譲渡済み）

---

ＳＴＥＰ２　小山さんちのもう１本

　明笛５５号 は「小山」銘----５２号と同じ作者ですね。

　竹は古色が付きにくいので，材質の状態等からどっちが古いかとか分かりにくいのですが，管頭の飾りが良く見る明笛の典型的なラッパ状のものになっていること，また５２号にはなかったしっかりした内塗りが施されていることなどから，これは清楽の流行とともに，日本の気候などに考慮して製作された楽器----つまり５２号よりは後じゃないかな，とは考えております。
　管頭の刻字……李白の「早発白帝城」ですもんね。ポピュラー化の極み，第一水準の漢詩で，腐れ文人風味のある庵主だと，コレ使うの正直ちょっと恥ずかしいです。前作は文字もかなり奔放に彫られてて何書いてあるのか判別が難しかったのですが，それに比べると文字もかなり読みやすい字体になっていますね。（ｗｗｗ）

　管尾の飾りが欠損していますが，この状態で全長６４４。
　管部分だけで５６４（飾り取付け部を含まず）これはここまで最長記録の５２号とほとんど同じ…まあ作者が同じですからね。

　この長さの古い明笛がドレミ笛だった例は今のところないので，ほぼ間違いなく清楽に用いられた楽器と考えて良いでしょう。

　工房到着時はかなり汚れてて，管表は煤け管内も灰色の状態。棒の先にスポンジの欠片をくくりつけ，中性洗剤をしませたもので洗ったら，真っ黒な汁が出てきましたよ。
　管表も中性洗剤で洗って，すぐ拭き取り乾燥。
　----かなりキレイになりました。

　欠損は管尾のお飾りだけですね。明笛の場合，筒音は飾り紐を通す裏孔の位置で決まるので，管尾のこのラッパは楽器としての性能を見るだけなら，まあ，あってもなくてもさほど問題ないのですが，無いとカッコ悪いのでさっさと作っちゃいましょう。

　５２号では古典的なシンプルお飾りにしましたが，今回は管頭のに合わせて，よくある定番的なカタチので良いでしょう。
　材料は１００均のめん棒。
　前に月琴の普通じゃないサイズの糸巻を削った時の余り材がありましたので，これで良いでしょう。長２センチくらいのものですからね。
　加工しやすい材とはいえ，旋盤がない状況で作るのはけっこうタイヘンな形状。だいたいの大きさに削ったところで切り離し，内孔をあけ，管尻の凸が入るようリーマーで広げてゆきます。
　表がわは裾に向かって少し広がる浅いラッパ型に。
　何度も言いますが，こういうの，旋盤なしで作るのはけっこうタイヘンなんですよ。（ｗｗｗ）刃物やヤスリである程度のカタチにしたら，指とか棒にはめて，回しながら削って仕上げます。
　出来上がったら表面を磨いて，ジッパー付の小袋に入れてエタノにドボン。１時間ぐらい置いたところで，そのエタノでエポキを緩めてその中にドボン。水気のかかるところですし，小さくて薄い部品なので，表面に樹脂を浸透させて強化しておきます。

　こないだの５２号は，前所有者によって唄口のところが「壊滅的に補修」されてしまっていましたので，掟破りの唄口再生手術でなんとか乗り切りましたが，今回の楽器もアレほどではないにせよ，唄口のところに若干手が入っています。

　孔のカタチ全体少し歪んじゃってますが，特に唇と反対がわ，音を出すのにいちばん大切な，息を切る縁の部分がなんか，上から見るとまっすぐになっちゃってます。
　ためしに吹いてみると現状でもまあ音は出るんですが，高音域がぜんぜんダメですね。スカーっと息が通り抜けちゃいます。ここは要再調整です。
　小山さんの明笛は姿が良いのですが，管体がやや細めな割に，デフォルトでは唄口がやや小さすぎるらしく，けっこうよくこうして所有者による加工・調整が施されているようです。
　唄口を少し大きくすれば吹きやすくなるのは確かなのですが，それをする加工技術がじゅうぶんにないと，５２号の前修理者みたいに，却って笛を吹けないもの，吹きにくいものにしちゃうことにもなりかねません。
　この楽器もそういうのの一例かなあ----前所有者はこの作業をするのに，どうやら小刀の類を使ったようなのですが，ヤスリと違って刃物は竹の目に沿ってこそげてしまいがちですからね。小刀とかでも出来なくはない作業ではありますが，明笛の唄口は篠笛なんかよりずっと小さいので，かなりやりにくかったんだと思います。刃の背とか峰にあたる部分が，反対のほう，唇がわの縁に当っていくつもキズを付けてますね。
　まずはこの歪んだ孔の縁を整形しましょう。リューターやヤスリで軽く削って，これをきれいな楕円形に直します。
　孔の縁を塗り直してから吹いてみて----だいたいこれでも良かったんですが，孔の管頭がわのへりにほんのちょっとだけ前所有者の加工痕が残っちゃったので，ここから少し息が逸れちゃうようです。もういちど補修しましょう。

----上にも書いたように，これ，前所有者が孔を削った時についた刃物の背の当たり傷ですね。反対がわをゴリゴリ削るのに夢中になって，刃物の背が関係ないとこに当ってキズしてるのに気が付かなかった模様----浅慮者めが。ごく小さく浅いエグレではあるんですが，唄口ではこの程度でも音の出具合にかなり影響が出ます。
　まずは綿棒にエタノを付けてキズとその周辺を拭います。それからエポキ。
　ごく小さなキズなので木粉は混ぜず，そのままで使います。二液式のを練ってつまようじでちょんちょんと。

　硬化後に整形。でっぱってるぶんを刃物でざっと削り落として，リューターでコンパウンドつけたパフかけて均します。
　このていどのキズだと，恒久的なものでなくてよいなら蜜蝋の類を落として埋めたていどでも良いのですが，それやると，あとでちゃんと修理しようと思った時，いちど付けたロウがいろんなものをはじいちゃって大きな障害になっちゃうことが多いですね。伝統的な技法だと生漆を盛るか，もう少し大きなキズなら木糞漆で埋めたりするところですが，硬化に時間がかかるうえ，傷自体は小さいのでどうやっても周辺への巻き込み被害が大きくなっちゃいますね。

　わずかなヘコミでしたが，ここを埋めただけで，かなりラクに息が通るようになりました。うーむ，このあたりは糸物よりはるかにセンシチブ。

　生漆といえば，この唄口のところ，唇の付くあたり（上画像管の下側）が少し色濃く変色してるんですが。これは使ってるうちに表面が荒れたので生漆を塗って保護したんでしょうね。響孔のところに紙を貼った痕もしっかりついてましたし，それなりに使い込まれた楽器だったようです。

　修理の終わった笛を担いで，近所の橋の下へ。

　　○　■　●●●　●●●　合　４Ｂ^-35
　　○　■　●●●　●●○　四　５Ｃ^#-10
　　○　■　●●●　●○○　乙　５Ｅ^b-40
　　○　■　●●●　○●○　上　５Ｅ⁺²⁷
　　○　■　●●●　○○○　上　５Ｅ⁺³⁰
　　○　■　●●○　○●○　尺　５Ｆ^#+20
　　○　■　●●○　○○○　尺　５Ｆ^#+25
　　○　■　●○○　○●○　工　５Ｇ^#+30
　　○　■　●○○　○○○　工　５Ｇ^#+32
　　○　■　●○●　○●○　凡　５Ｂ^b～５Ｂ
　　○　■　○●●　○●○　凡　５Ｂ^b+15
　　○　■　○●●　○●●　凡　５Ｂ^b+20

　唄口の調整がまだまだで，多少安定は悪いものの，筒音はだいたいＢ^b，清楽の音階ですね。

（つづく）

ウサ琴ＥＸ２ （終）

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２０２２．５～　ウサ琴ＥＸ２　（４）

ＳＴＥＰ４　バラのお肉はグラム￥１１８


　さて，ウサ琴ＥＸ２の製作も終盤！
　今年も斗酒庵工房四畳半のフルエコ・エアコン「大自然」は絶好調ですので，夏帰省前には仕上げたいところですな！

　胴側の染めも仕上がり，まずここまで表裏板の木口を守ってくれてきたマスキングテープをはがします。染め初めから半月余り----赤染めて，黒かけて，油で拭いて，下地剤かけて磨いて，トップコートにニス刷いて…真っ黒のパリパリになったマスキングテープには，ここまでの製作の歴史が滲みこんでおりますなあ(物理)。

　表裏板の染めは，ヤシャブシの汁に砥粉を入れて沸かしたとこに，少量のヤマト糊(でんぷん糊)を加えたもので。
　これまで数多くの古い月琴をジャブジャブ洗ってきた（ｗ）ケーケンから察するに，唐物の場合は砥粉がほとんど入っておらず，ヤシャブシのかわりに阿仙などのタンニン系染料も使われているようですが（ちゃんと調べた人がいないみたいなので何とも言えん），国産月琴の場合は桐箪笥の仕上げとほぼ同じ。


　庵主の工法もほぼそれに倣ってますが，作者によって砥粉の量や汁の濃さがかなり異なります。不識なんかは汁濃いめ砥粉かなり多めで行ってますが，唐木屋はどっちもごくあっさり，出荷時にはかなりの色白だったもよう。
　ヤシャブシというのは反応の良い染料なため，表裏板の色は使用や保存の環境によってかなりの変化をみせます。納屋や蔵みたいなとこにぶるさげられてれば空気に触れて真っ黒にもなるし，布袋や箱に入れられていればそれより古い楽器でも真っ白のままだったりしますね。
　ウサ琴はもちろん出来立てですので，基本まっちろで仕上がりますが，味付けに工房謹製の月琴汁（過去の修理で楽器を洗った時に出た汁を煮詰めたもの）をごく少量加えてるので，やや変化が早く。先行のＥＸ１号機あたりでも，１ヶ月そこらでうっすら色があがってきてますね。

　楽器の中心線を計り直し，半月の貼りつけ位置を決定します。
　そう，誰も信じちゃいけない----最初からどんなに精確に作ろうがどんな名人が作ろうが，木工では計画上の数値が仕上がり時にもピッタリ同じ，なんていうキセキは起こらないのですよ。他人を疑いオノレの腕前を疑い，紙のコトバも，この世のすべてを，つねに疑ってかかるのです！…あ，やっぱり２ミリずれてた（ｗｗｗ）

　半月を接着したら，一日置いてフレッティングの開始です。
　今回もフレットはムダに材料単価の高い（ｗ）煤竹製。いえ，資金が余ってるとかいうわけじゃなく，煤竹の端材がダブついてましてちょっと消費せんばならんとです。

　フレットの高さはヨシ----前作とほとんど同じですね。
　今回のシリーズ，山口(トップナット)の高さはだいたい清楽月琴の標準と同じですが，半月(テールピース)がかなり低くなっている(７ミリ)のと，胴表面がごく浅いアーチトップとなっているので，フレットの丈は高音域で一気に低くなり，最終フレットはツマヨウジくらいになっちゃいます。
　まあここまで極端ではありませんが，「いい月琴」のフレットの高さの変化にはだいたいこれに近い傾向がある，と思ってください。ギターとかの製作者さんが「月琴」を自作しようとした場合，どうしても「弦高全体」を平均に低くしてしまう傾向があり，結果，出来た楽器は「ギターの亜種」にしかなっとらんという例をよく見かけますが。月琴の「フレットの高さ」には，それなりの意味と機能がある，というあたりは，作る前に知っといてもらいたいもンですな，ふんす。

　できあがったフレットは，ざっと磨いてまずエタノールに１～２時間。そのあとラックニスにドボンしてニスを染ませ，数日乾かします。今回は煤竹なので，染めたりしないぶん手順が少なくなってますが，それでもたかだか竹製のフレットにここまで手間かけるヒトはそういないかもせんです，ハイ----だって仕上がりと経年変化がキレイなんだもん。

　フレットが仕上がったところで二次フレッティング，ニカワで楽器に貼りつけます。
　ウサ琴は新楽器ですがここはやっぱりニカワ付け----はい，ですのでポロリもあるでよ。これもやはりメンテ上の理由や，楽器の経年変化による変形等に即応可能なためですね。「月琴のフレットはポロリするもの」，聖書にもそう書いてあります（ｗ）。まあ演奏中にポロリする懸念はあっても，長い目で見れば楽器と演奏者にとって利のほうが多いので，はずれても衝動的にボンド付けとかしないように。

　棹上は フレットこする君（細棒の先に紙ヤスリを貼った） で接着位置を軽くあらしてから，胴上のフレットは フレットやする君（竹片に紙ヤスリを貼った） で底にわずかなアールをつけてから接着します。

　フレットがくっついたら，最後にお飾り類を接着します。
　これら胴上のお飾りやフレットの接着は，基本的に「点づけ」で行います。ニカワを全面にべったり塗るのじゃなく，ちょんちょんと点を打つように盛るんですよ。
　接着の強度を考えると一見問題ありそうですが，必要な箇所に必要なぶんをちゃんと点し，適度な圧をかけて接着すれば，通常の使用において簡単にはずれてしまうようなことはまずありません。

　これも「いい楽器」の職人さんが，まず必ずやっているワザ。下手クソや後先考えてないニワカ職人ほど，こういうとこにニカワをべっとり盛って，修理やメンテの時，後の人（おもにワタシ）を困らせて藁人形にクギ打ちつけられますね。
　楽器は「道具」です。ノミやカンナは使ったら砥ぐし，ノコギリやヤスリは目立てするように，道具にはメンテナンスが必要です。「使い捨て」が基本の今出来の道具ばかり使っていると忘れがちですが，古くからの良い「道具」というのは本来そうしたものです。
　良い状態で，できるだけ永く使ってもらいたいから，後々のメンテナンスを考えた作りにしとくのが「良い作り手」というものだと思いますよ----あ，お飾りとれた。

　お飾り類を取付け，最後にバチ布を貼って。
　２０２２年６月２２日，
　ウサ琴ＥＸ２号機，完成いたしました！！

　今回も，そこそこ可愛いらしく仕上がりました。
　まあ１号機より構造を多少強化したぶん，高音域での音の伸びがやや落ちましたかね----作った本人じゃないと分からないくらいの小差ですし，構造が強くなってナイロン弦を張れれば，かなりの音量増加が望めます，湿気にも強いので，楽器として活躍できるステージが広がりますからね，功罪相比ぶれば，このくらいはしょうがないかと。

　前作と同じく月琴製作の「上澄み技術」を結集して作った楽器です。絹弦張ってても，そこらの清楽月琴よりははるかにデカい音が出てますし，デカいことをのぞけば「月琴の音」としての質も，そこそこ良いほうだと思いますよ。

　名古屋「鶴屋」鶴寿堂・林治兵衛の棹のレプリカ----やっぱり棹背のラインが美しく，さわり心地も最高ですね（ｗ）
　もっともこの「美しさ」ゆえ，操作上に若干のクセが出てますが，このあたりは使い手のほうに慣れてもらうしかありません。
　前作同様，古物の「清楽月琴」の音や操作感を知らない，まったくの初心者には向かない楽器ですね----楽器としての音や操作性ということからだけ考えれば，「ふつうの楽器」並みの音量と月琴特有の音質は，逆に万人向けではあるのですが。これに慣れちゃうと，たぶん「ふつうの（古物の清楽）月琴」のほうが弾けなくなっちゃいますからね（ｗ）

　いやあ，比べちゃうとね…やっぱりこッちのほうが，断然ベンリなんすよ。

　わしゃあ月琴では清楽曲しかやらん！というような変態さんはともかく，四畳半フォークからボカロ曲，アニソンまでやろうとかいう庵主みたいなふつうの弾き手（ナニ，反対だって？）にとっては，ふつうに音量が出ると言うだけでＰＡさんの靴をペロペロする必要がなくなり，フレットが２本足されて２オクターブの長音階が出せるという点だけでもラクに弾ける曲の領域がグンと広がりますので「そこ，音がないから弾けん！」と逆ドヤして他の出演者に引かれるなんてことも少なくなります。（庵主の演奏者環境に関しましては黙秘させていただきますｗｗｗ）

　作者希望といたしましては，すでに１本，古物の清楽月琴なりを手にしていて，日ごろ「もう少しこうだったら…」みたいな満ち足りない想いを抱えている方が使ってくれるとサイコーなんすが……（あ，青汁ドキュメント的な再現Ｖが脳内に流れた）

　とりあえずお嫁入りさき募集中です。
　ワレと思わんかたはご連絡あれかし，お待ち申し上げております。

（おわり）

菊芳の月琴 （２）

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２０２２．６～　菊芳の月琴　（２）

ＳＴＥＰ２　トウカイテイオー（ＣＶ）

　すみません，１０話観てナミダが……ああ，うん。菊芳の続きです。

　今回の楽器は，複数の所有者がいろいろと改造を重ねながらずっと使われてきた楽器なので，工房到着時にはいろいろと余計なモノがへっついてました。そうしたものに隠れて採寸や計測がしにくい点も多々ありますので，本格的な修理の前ではありますが，今回はそのへんをおいおいとっぱらい，原作者の仕事の部分を露呈させながら記録してゆこうと思います。

　糸倉は蓮頭と間木が再接着。
　糸倉左右と間木のあいだにスキマが出来，取付も不自然にズレてました。何度もはずれてヤケになったらしく，樹脂系の強力な接着剤が使われており，とりはずすのがタイヘンでした。
　指板および胴上には，通常より多いフレットがへっつけられています。おそらくは半音を得るためにしたことで，ほかでも時折見られる改造ですが，この楽器の場合，通常の長音８枚フレットでも，ギターと同じようにチョーキングすればだいたいの半音は出せますし，それでも合わなきゃ調弦変えればいいだけなので，庵主的には余り関心出来ない工作ですね。
　何本かは木瞬と思われる硬い接着剤で付けられていました。月琴のフレットはニカワ付け，"ポロリするのは当たり前" のモノですし，後の人がヒドい目に逢うのでこういうのもやめてもらいたいとこです。

　取り外しはしたものの，このあたりはそのままにしておくとイロイロと危ないので，とりあえず糸倉の間木は戻し，指板の山口の貼られるあたりにあったカケもちょちょいと直しておきますね。

　まず間木。なんどもはずれたりくっつけたりをくりかえしている間に，接着面がかなり傷んでしまっています。さらに前の「修理」で，それをそのままにボンドなんか使っちゃったものだから，こんなエグレの中にまでボンドが入りこんだりしちゃってますね。まずはそれをリューターでかきだしましょう。

　次にこのエグレを含めた接着面のデコボコを，木粉のパテで埋めます。ここはニカワ接着必須の箇所ですが，ニカワによる接着の強度は，両接着面をどれだけ平坦にでき，どれだけ密着させられるかにかかってますので，ちょっとやりにくい箇所ではありますが，充填後の整形もていねいにやっておきます。

　ハイ，バッチリくっつきましたね。
　ここが開いたままだと，何かに引っかかった拍子に糸倉がバッキリ逝きかねませんので。これから調査でいぢくりまわすこと考えても，さッさとやっとくが吉。


　指板もフレットのポロリがかなりくりかえされたらしく，傷みが激しい----すでに述べたよう，清楽月琴におけるフレットのポロリは，この楽器の常識日常世界の事態でありますが。通常は，何度か再接着を繰り返すうち，指板にもニカワが滲みて付きやすくなるのか，滅多に外れなくはなります。
　そこからしても，この指板の傷みは少し異常なレベルなんですが……この原因については，庵主，ちょっと思い当たる節があります。

　上でもさんざ紹介した，同作者同時期の作と思われる１６号では，指板部分が ウルシ で塗装されていました。ウルシという塗料は乾いてしまうと伝統的な塗料の中でもトップクラスの強靭な塗膜を----まあ，簡単に言いますと，ニカワではくっつかなくなっちゃうんですな。

　芳之助自身，塗ってから気がついたらしく，１６号でもフレットの接着位置に荒めのキズ付けてなんとかしようとしたようですが。ウルシの滲みこんだ面がその程度でなんとかなるはずもなく，うちに来た時にも棹上のフレットはほとんど落ちちゃってました----上画像で残ってたこの１本も，濡らしてニカワをゆるめる要もなくポロリでしたしね。
　たぶん，この楽器でもおそらく同じようなことしたんでしょうなあ。
　１６号はあんまり楽器として使われてなかったようですが，それでもああでした。今回の楽器はかなり使い込まれたようですので，フレットポロリとの攻防を繰り返してきたため，指板の傷みもここまでけっこうなものとなったのでしょう。

　山口(トップナット)の乗るところのカケは，端材箱から色味の似た紫檀のカケラを選んで接着。捨てなくて良かった----でもこれでまた庵主の "木片捨てられない症候群" が篤くなります。（ｗｗｗ）
　補修箇所整形のついでに，指板についたゴベゴベも剥がし，全体を均しておきます。繰り返された補修により，表面のウルシ層はほとんどなくなってるようですので，あとは接着面が密着しやすいように平坦に砥げば，それほど問題はなくなるでしょう。

　さて，糸倉の補修も済ませ，外面からの観察採寸もあらかた完了しました。
　では楽器内部の確認へとまいりましょう。
　現状，棹孔から覗いた感じで，内部には多少のヨゴレはあったものの，一目で分かるような故障は発見できませんでしたし，楽器を振れば響き線もいい感じで鳴ってますが。到着時，抜いた棹のなかごにはスペーサの木片がゴテゴテ貼られてました。補修のついでにぜんぶとっぱらっちゃいましたが，この一件からも内部構造に何らかの問題がありそうな予感はしてます。
　以前の記事でも書きましたが----芳之助，腕は良いくせに，けっこう手抜きするんだよなあ。内部構造みたいな見えないとこだと特に……

　板をハガす前に，いつものとおり表板上のものをぜんぶ取り除いておきましょう。

　うん，まずニラミ（胴左右の飾り）の下から木工ボンド（遠い目）…虫食いのでっかいのもあって，その中にも入りこんじゃってますね。

　フレットとその周辺からは木瞬のカリカリ。板に滲みこんでなくてよかった----濡らして柔らかくなった木肌から。こそいでキレイにハガします。

　だいたいのものは取除いて，あとは半月(テールピース)のみ。現状，接着状態に問題はありませんが，初期作の楽器では良く，そもそもの取付けの設定とかが間違ってたりしてることもあるんで，棹の調整作業との兼ね合いもあり，はじめからはずしといたほうが後の作業の進みが早いものです。

　ここの接着はさすが菊芳。
　ほかのお飾り類は基本 「点づけ」 で，そのままでははずれなくても，周囲にお湯を刷けば簡単にハガれてくれましたが。ここはお湯をふくませた脱脂綿で囲んで，一晩濡らしてもビクともしませんでした。
　お飾りやフレットは，調整・修理・メンテナンスの時にはハガれてくれなきゃ困るとこ。対して半月は，糸の力のかかる大事な箇所なので，ふつうはそうかんたんにハガれてもらっちゃ困ります-----ちゃんと後のことも考えて，工作に差をつけてくれてるわけですね。

　面板と半月底の両接着面は精密に平坦に磨かれていました。
　濡らしてできた端っこのわずかなスキマに，クリアフォルダを細長く切ったものを挿し入れ，スキマを広げながら挽き切るようにしてはずしましたが，ニカワは全面，刷いたばかりのような状態で活きてましたので，この半月と表板はほぼ空気も入らないような精度で密着してたんでしょうね。
　まだ濡れてるんで，色が濃くなっています----染めはスオウですね。かなり褪せちゃってましたが，製作当初はこのくらいの色だったと思います。材質はおそらくサクラ。ちょっとトボけた感じのコウモリの顔が可愛らしいです。

　半月の接着が頑丈だったため，板を少し余計に濡らしてしまいました。二日ほど乾燥にあて，いよいよ分解です！

　例によって裏板がわから。数箇所，わずかですが板と胴材の間にスキマがあったので，そこから刃物で切り開きました。胴の接合や表板の接着具合に問題がなければ，もう片面はそのまま残して作業しますが，さあどうでしょう。

　内桁は２枚。円胴の内部空間を均等に３分するのではなく，上桁はやや上（天の板）寄りに取付けられてますね。
　上桁はサクラ，下桁はキリの板のようです。

　上桁のほうがわずかに厚く９ミリ，下桁が７ミリ。
　音孔のくり貫きもていねいで，意外と悪くない作りです。
　四方接合部は庵主がよく補修でやるように，裏がわからツキ板－経木かなコレ－を接着して補強してありました。これが原作時点での工作か，後で補修されたものかは今のところ分かりませんが，接合部に剥離がほとんど見られないのはこれのおかげですね。

　響き線は浅く弧を描いた細めの鋼線で，この床に置いた状態では先端が上桁に触れていますが，演奏位置に近く楽器を立てると，ほぼ完璧な片フロート状態になります----調整上手いですね。
　基部はなんじゃこれと思うくらいデッカイ唐木のカタマリ。
　うーん，たぶん紫檀，お三味の棹の端材じゃないかな？
　けっこう太い釘をぶッ刺して線を留めてます。ここのクギは，けっこう後の時代になっても，古くからある四角い和釘を使っている人が多いんですが，菊芳はそのへん拘りないらしく，ふつうの洋釘ですね----いや，明治のころだから逆に「洋」釘であることに「拘ってる」のかもね。
　響き線・留め釘ともに，表面にサビが若干浮いていますが，状態はだいたい健全だと思われます。

　上桁中央右上あたりに，例のヘロヘロマーク（前回記事参照）が見えますね----下のほうがちょっと切れちゃってますが。ヘロヘロのうえのはたぶん「上」という指示，あとは指示線ですが，すべてエンピツ書き。
　明治初期の段階でエンピツはほとんど輸入品で，１０年代には国産の工場もあちこちで開設されてますが，まだそれほど一般的ではありません。ただその初期の鉛筆工場は下広徳寺だとか根岸だとか，芳之助の職場の比較的ご近所にあったようなので，そのへんから融通されてたのかもしれませんねえ。

　現時点で気が付く損傷個所はまず，胴下部に木工ボンドによる再接着。板を剥がす前の時点で，このあたりだけ板がズレて胴材との間に少し段差が出来てましたので予想はしてましたが…剥がす時にけっこうタイヘンだったんだからね！ここだけ頑丈で！！(怒)
　表板がわにも同じ処理がされているようですが，そちらは裏面ほど範囲が広くないようです。

　続いて，下桁は中央部が割れており，表板との接着もほとんど浮いてしまって，はずれる寸前になってますね。

　そして上右画像にも写ってますが，下桁左端のあたり表板に大きな虫食いが一箇所----あんまり見ない盛大な食われっぷりですねえ。上のほうに喰いカス，表に小さな出入り孔があいてますが，さいわいにも左右に広がりはなくこの部分だけのようです。
　上桁の表裏板との接着面などにも小さな虫食いは見えますが，どれも程度の浅いもので，虫害はさほどひどくはありません。いちばん派手なのはここと，表板のニラミの下から出てきた下画像の２箇所くらいですかね。

　上桁の下のところに小さな孔があいてて，これをたどったらオモテのニラミの下の大虫食いにつながってました。

　あとこれは「損傷」ではないのですが謎加工。

　表裏板と下桁に数箇所，何かをほじくり出したような加工痕やヘコミがあります。場所と形状から，おそらくは桐板を製材する時に挿される竹釘の断片をほじくり返したものかと考えられます。
　桐板は，厚い板材や角材に接着剤をつけて重ね，固まったところで端から薄く挽き切って作っていました。現在は固定具や接着剤の進歩で必要なくなりましたが，かつてニカワ等でつけてた時には，接着剤が固まるまで部材同士を定位置で固定するため，等間隔でクサビ型の竹釘が打たれていました。
　板にする時には，この竹釘のちょうど真上を挽き切り，痕跡の残っているほうを主に板ウラとして使用していました。もちろん，竹釘のない部分から採られた板にこれは残ってませんが，月琴は比較的単価利益の低い商品でしたので，表裏にはクギの残っていることの多い二級品の板や桐箱の再利用品などが良く使われています。
　しかしまあ，この竹釘はだいたい半分に挽き切られ残っていてもペラッペラなものなので，楽器の質に悪影響を与えるようなことはまずないと思いますが……芳之助，親のカタキみたいに躍起になってほじくってますね。上左画像のなんて，ほじくるのに夢中のあまり，板オモテまで穴あけちゃってますよ。

　竹釘ほじくりの痕跡は下桁にも見られますね。
　ホント，なにやってるんだろうねー。しかもすべて，ほじくったままで 「埋めて」 ないというのはどういう理由でしょうか？

　あと，これらとは別に裏板に三箇所ほど小さな孔があけられています。
　虫食い等ではなく，工具か千枚通しのようなものであけられたもののようですが，これも意図不明。

（つづく）

菊芳の月琴 （１）

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２０２２．６～　菊芳の月琴　（１）

ＳＴＥＰ１　君の名は----


　さて，ウマ娘観ながらウサ琴をせっせこ作ってたら，依頼修理の楽器がやってまいりました。

　前回の天和斎まで，このところ唐物が続きましたが，今回は国産月琴ですね。
　ただしこれは明治の国産月琴の中では古いほうのタイプ。唐物の完コピから脱却し，日本の職人らしい構造になってゆくその途上。まだ倣製楽器の影響が拭いきれないころの楽器ですね。

　作者名を書いたラベルも墨書もありませんが，庵主には分かります----これは日本橋区馬喰町四丁目，「菊芳」こと福島芳之助の楽器ですね。
　ああ，もちろん存在Ｘによるお告げがあったとか，天啓がひらめいたみたいな理由ではないので安心してください。(笑)

　では外面の観察からまいりましょうか。
　全長は６４５（除蓮頭），胴は横３５５，縦３５２。ふむ----わずかですが横方向にふくらんだカタチになってますね。胴厚は３６～７，面板のふちの加工の関係なんでこのくらいは誤差範囲。板自体の厚さは表裏ともに4.5ミリほどのようです。どっしりした感のある，やや厚めの胴体です。
　山口(トップナット)下縁から半月(テールピース)上縁までの寸法，有効弦長は４２０。唐物が４００～４１０くらいなことを考えると長めですよね。このあたりは関東の作家の月琴の基準に倣っているといえましょう。

　寸法はひとまず置いといて。まず目を引くのが棹の糸倉のつけねのところ，この背面部分を庵主は 「うなじ」 と呼んでますが，ここが平ら----いわゆる「絶壁」になってるところですかね。

　国産月琴の多くはここを曲面とし，糸倉と棹はなだらかにつながれでますが，彼らがお手本にしたところの唐物月琴ではだいたいコレと同じように，糸倉がわがスパっと平らな「絶壁」に加工されています。見た目上，国産月琴のすべらかな曲面構成のほうが，「絶壁」よりも手間がかかってるように見えるんですが，実際に加工してみると，ここをキレイな「絶壁」にするのは意外と難しいのが分かります。
　というのも木取り上，この部分はキレイに均すのが難しい木口の部分になります。植物の導管に対しほぼ垂直に切った面をツルッツルに仕上げるのはけっこう大変なんですよ----そうですね，髪の毛の束をギュッとまとめて，断面を平らに磨こうとするのを想像してみてください。床屋感覚で考えなくても，毛の流れに沿って斜めやなだらかにカットしたほうがラクそうなのは分かりますな。

　うちの長老１３号（新選組と同い年）なんかは，国産月琴で古いものであってもうなじはなだらかですし，後で唐物を真似て作ったような楽器もあるため，ここが「絶壁」になっていたからと言って必ずしも古いものとは限りませんが，輸入＞倣製＞国産という技術の流れはいちおうあるので，国産月琴としては，古い形態のものに準拠した楽器である，と少なくとも言って良いとは思います。

　菊芳の楽器では，明治２５年の年記のあるもので，うなじは曲面構成，全体ももっと明治期の関東における国産月琴の標準的な姿となってましたので，今回の楽器のようなものは，それ以前の時代の作である可能性が高いですね。

　今までうちであつかった菊芳の楽器でいうと，１０号と２６号，１６号於兎良と今回の楽器がそれぞれ同じくらいの時代の作と考えられますが，それぞれの工作を思い返してみますと，１６号のほうが，比較的意匠や構造に実験的なところが多く，各部の工作・加工にもまだ 手慣れていない感 があるようでしたから，そこらへんからも，今回の楽器は菊芳の月琴として比較的初期の作と考えて良いかと思います。

　うちの「楽器商リスト」などで見る限り，馬喰町「菊芳」の名前が挙がってくるのは明治２０年代初頭。第三回内国勧業博覧会では褒賞を獲得してますね。明治１０年代初頭の楽器職人ランキングなどにはまだ名前が見えませんが，勧業博でも評価されているし，以降本でたびたび紹介され，また店を継いだ岡戸竹次郎も相当な腕前であったらしいことなども考えると，月琴の製作者に多いポッと出のにわか職人とは思えません。庵主は少なくとも明治１０年代なかばには，独立して活躍していたのではないかと考えてます。
　明治２５年に２６号を作ってるのはすでに書いたとおり，１６号と２６号の間には，すでにあげた形状のほかにもかなりの技術的な差があるので，間にはそれそこの年数があってもおかしくはない感じですね。流行の盛り上がった明治１０年代後半からはじめたとして，明治２７年には清楽の流行拡大にストップをかけた日清戦争が勃発してますし，現在分かっている資料から，菊芳・福島芳之助は，明治３０年代には引退もしくは死亡し，店も他に譲渡されているようですので，芳之助が月琴を製作していた時期は，最大でも１０年ちょっとと言ったところ。

　比較的近所に山形屋雄蔵とか高井柏葉堂の店があり，蓮頭やニラミの意匠に類似などから，彼らとの交流があったことも考えられますので，当初倣製月琴に準拠していた菊芳の月琴は，彼らの影響で，渓派・関東風の形態に変化して行ったんではないかとも想像されます。このようなあたりも総合的に考えると，今回の楽器の製作時期は，明治１０年代のドン末から２０年代ギリ初頭といったあたりではないかと。

　さて，ちょっと考察が長くなっちゃいましたが，ふたたび観察に戻りましょう。

　唐物月琴だと棹背に深いアールがついてますが，これはほぼまっすぐ。概観ですが，関東の楽器はここがまっすぐなものが多いですね。糸倉はやや曲りが深く，太め。唐物や関西の松派の楽器はこんなものですが，後の関東の楽器ではこの糸倉が不識や柏葉堂のように細く長くなってゆきます。このへん細かく見てゆくと少し入り混じった感じなのが，菊芳の初期作の独自性ですね。
　あとは糸巻の孔。

　太いほうが１１ミリ，細いほうが６ミリ径となっています。太いほうの１１ミリはふつうですが，唐物だと細いほうも８ミリとかありますからね，先がかなり細くなってます。ちなみにこれ，三味線の糸巻のサイズに近い。
　孔の内壁に少し焦げが残ってますので，焼き棒で焼き広げてるのは間違いない。それ自体はふつうの加工ですが，おそらくこれら初期作のころは，まだ月琴用の道具もそろってないので，この軸孔なども三味線作りの道具を流用して作ってたのではないかと。そうするとやっぱり寸法が，月琴の標準的な糸巻のものよりは細めになっちゃいますね仕方ない。

　ちなみに工房到着時，糸巻は４本ささってましたが，唐木で出来た三本溝のが３本と，明らかに毛色の違うのが１本という組み合わせ。
　材質や工作は黒い三本溝のほうが良いのですが，オリジナルはおそらく１本だけ残ってるほうと思われます。各面の溝が深く，角を丸めたこの手の形状を庵主は 「ミカン溝」 と呼んでいますが，これは唐物月琴の糸巻に倣ったもの。同時期の製作と思われる１６号の糸巻もこちらのタイプでしたからね。あと，このころの菊芳の糸巻は，唐木ではなくサクラなどを染めたものだったようです。

　さて，ここまで引っ張っておいてなんですが。
　ラベルや墨書署名といった決定的な証拠ではないものの，この楽器が「福島芳之助」の作であると証明する，現状ほぼ唯一の根拠は，棹なかごに付いてます。これですね----

　今回の楽器のものは，棹の調整か後の補修によって頭とシッポの部分がすこし消えちゃってるようですが，ほぼ同じものが１６号の棹なかごの同じあたりにも見えます。

　墨書じゃなくエンピツ書きなんで，ちょっと分かりにくいとこですが。
　途中のヘロヘロの回数と，最後の１画が上にひょいっと跳ね飛んでるあたりはだいたい同じですね。１０号の資料は当時の撮影機材の関係もあり確認できませんでしたが，２６号では胴板ウラの書き込みにも，同じようなヘロヘロがありました。
　まあそもそも，これが署名的なものなのかいまだ確定できんとこではあるんですが，ほかの作家でよくここらに書かれるシリアル（同じ楽器の部品であることを示す番号）はほかの場所に付いてるんで，それでないことだけは確かですし，初期と後期の楽器のどちらにも見えるので，製作年を記したものでもなさそうです。

（つづく）

２０２２年７月 月琴ＷＳ＠亀戸

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２０２２年　月琴ＷＳ＠亀戸！７月！！

＊こくちというもの－月琴ＷＳ＠亀戸　ふみ月場所　のお知らせ－＊

　復活第２回目のＷＳに足をお運びいただいた方々，まことにありがとうございます。

　７月の清楽月琴ワ－クショップは，月末第４土曜日，２３日の開催予定。

　会場は亀戸 ＥＡＴ ＣＡＦＥ ＡＮＺＵ さん。
　いつものとおり，参加費無料のオーダー制。
　お店のほうに１オーダーお願いいたします。

　ふみふみふみつき，お昼下り肉球開催。
　美味しい飲み物・ランチのついでに，月琴弾きにどうぞ～。

　参加自由，途中退席自由。
　楽器はいつも何面かよぶんに持っていきますので，手ブラでもお気軽にご参加ください！

　初心者，未経験者だいかんげい。
　「月琴」というものを見てみたい触ってみたい，弾いてみたい方もぜひどうぞ。

　うちは基本，楽器はお触り自由。
　１曲弾けるようになっていってください！
　中国月琴，ギター他の楽器での乱入も可。

　弾いてみたい楽器（唐琵琶とか弦子とか阮咸とか）やりたい曲などありますればリクエストをどうぞ----楽譜など用意しておきますので。
　もちろん楽器の取扱から楽譜の読み方，思わず買っちゃった月琴の修理相談まで，ご要望アラバ何でもお教えしますよ。相談事は早めの時間帯のほうが空いててGoodです。

　とくに予約の必要はありませんが，何かあったら中止のこともあるので，シンパイな方はワタシかお店の方にでもお問い合わせください。

　　E-MAIL：YRL03232〓nifty.ne.jp（〓をアットマークに！）


　お店には４１・４９号２面の月琴が預けてあります。いちど月琴というものに触れてみたいかた，弾いてみたいかたで，ＷＳの日だとどうしても来れないかたは，ふだんの日でも，美味しいランチのついでにお触りどうぞ～！


　清楽月琴代用楽器・ウサ琴ＥＸ２完成！！
　お嫁入りさき募集中です！
　清楽月琴の上澄み技術でこさえた１本，ぜひＷＳにてお試しください。